Historock – 50 años de Rock Duro (II) : La génesis del género

Bienvenidos a este nuevo capítulo de Historock, la sección que repasa la historia del heavy metal desde sus orígenes en los años 70 del siglo XX. Medio siglo de heavy rock se cumplen en este 2020 y, por el momento, seguimos repasando la década de los 1970 para descubrir las raíces más añejas del género, la génesis de esta música que tanta felicidad ha dado a tantos millones de fieles seguidores.

Marcel·lí Dreamevil


1.- GUESS WHO.- “AMERICAN WOMAN” (American Woman, 1970)

Banda fundada en Canadá en 1965 y una de las más longevas dentro del género aunque, eso sí, con varios altibajos en su carrera. En el año 1970 publicaron este “American Woman” que, posiblemente, haya sido uno de sus mayores éxitos. Su período de actividad más intenso se ubica en la década de los setenta y aunque han tenido varios períodos de inactividad, la banda sigue en activo convirtiéndose en la banda canadiense más longeva de la historia. Su último trabajo data del año 2018 y se titula “The Future IS What It Used To Be” y para este 2020 tienen programada gira por EEUU.

2.- LED ZEPPELIN – “BLACK DOG” (Led Zeppelin IV, 1971)

LED ZEPPELIN se fundaron en 1969 y se disolvieron en 1980. Hasta la fecha, LED ZEPPELIN es, junto a los BEATLES, la banda con más discos de diamante de la historia de la música. En el año 1971, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant publicaron su cuarto trabajo el cual, realmente, nunca tuvo título aunque popularmente se le conoce como “Led Zeppelin IV”. Hasta la fecha este disco es el más vendido de la banda (23 millones de copias) y también es considerado como el más duro. “Black Dog” es el primer corte de este trabajo y ocupa la posición 300 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone.

3.- URIAH HEEP.- “EASY LIVIN” (Demons & Wizards, 1972)

Otro de los grandes. Formados en Londres en 1969, desde su debut con “Very ‘eavy… Very ‘umble” (1970) hasta la fecha, han ido publicando discos con relativa regularidad. Su época más exitosa y clásica se sitúa en la década de los setenta y uno de sus grandes hitos fue aquel “Demons & Wizards” de 1972 con la siguiente formación, a saber, David Byron (voz), Ken Hensley (guitarra, voz, teclado, percusión), Mick Box (guitarra), Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería) . Nadie puede obviar ese gran clásico “Easy Livin” que, años más tarde, volverían a popularizar W.A.S.P en su disco “Inside The Electric Circus” (1986) o también ANGEL DUST en su “Border of Reality” (1998). Su último trabajo se titula “Living the Dream” (2018) y su único miembro original Mick Box (1947) y los suyos se encuentran inmersos en plena gira de los 50 años.

4.- THIN LIZZY – “WHISKEY IN THE JAR” (Shades of a Blue Orphanage, 1972)

THIN LIZZY es una banda irlandesa fundada en 1969 por Brian Downey y el ya fallecido Phil Lynnot. Debutando en 1971 con su homónimo álbum, le siguió “Shades of a Blue Orphanage”(1972) y poco después, a modo de sencillo, se publicó la versión de la canción tradicional irlandesa “Whiskey in the jar”, hecho que les supuso encabezar las listas de éxito de Irlanda y alcanzar la sexta posición en el Reino Unido en 1973. Muestra de la repercusión que tuvo ese tema fue, a modo de ejemplo, la versión que METALLICA publicaría en 1998 dentro de su álbum de versiones titulado “Garage Inc” y que les supuso ganar un Grammy (*).

Pese a que su último disco de estudio fue aquel “Thunder and Lightning” de 1983, su guitarrista clásico Scott Gorham ha seguido dinamizando la banda con diversas reuniones, la última de ellas en 2019, año en el que llevaron a cabo una gira de conmemoración de sus 50 años.

5.- SLADE.- “CUM ON FEEL THE NOISE” (Sladest, 1973)

Formados en 1966, SLADE son considerados como uno de los padres del glam rock y hard rock. Su estilo ha influido a bandas tan representativas del género como KISS, TWISTED SISTER y, sobretodo, a QUIET RIOT, banda que, en 1983, lograría su máxima popularidad con la versión de ese mismo tema que incluirían en aquel “Metal Health” (**). Así, el 23 de febrero de 1973 SLADE publicaron un recopilatorio titulado “Sladest”, que contenía este “Cum On Feel The Noise”, tema que se mantendría en el número 1 de las listas inglesas durante cuatro semanas consecutivas. Su último disco de estudio se lanzó en el año 1987 (titulado “You Boyz Make Big Noize”(1987)) y fue entonces cuando su carismático vocalista Noddy Holder abandonó. Actualmente, el miembro original y fundador Dave Hill (guitarra), junto a Alex Bines (batería), John Berry (vocalista y bajo) y Russell Keefe (vocalista y teclado), siguen girando.

6. -SWEET .- “FOX ON THE RUN” (Desolation Boulevard, 1974)

Estos ingleses debutaron en el año 1971 con “Funny How Sweet Co-Co Can Be” seguido de “Sweet Fanny Adams “ para luego publicar el que se ha considerado su mayor éxito. Hablamos de “Desolation Boulevard” que incluía este también inolvidable “Fox On The Run” que muchos de los lectores recordaran porque fue la sintonía del mítico programa de radio “Emisión Pirata”. Aunque para ser exactos hay que recordar que el Pirata rescató una versión de ese tema popularizada por una banda llamada MAD MAX en su disco “Night of Passion” (1987) (***)

La carrera discográfica de SWEET finalizó en 1982 con la publicación de “Identity Crisis” (1982). Sin embargo, SWEET, actualmente formada por Andy Scott (guitarra) – único miembro original de la banda- , Bruce Bisland (batería), Pete Lincoln (vocalista y bajista) y Tony O’hora (guitarra), siguen en activo teniendo programada extensa gira para este 2020.

7.- QUEEN – “STONE, COLD, CRAZY” (Sheer Heart Attack, 1974)

Poco se puede decir que no se sepa de los inmensos QUEEN. Estos ingleses debutaron en 1973 con “Queen”, siguieron con “Queen II”(1974) y como tercer lanzamiento presentaron este “Sheer Heart Attack”(1974) que incluía un corte tan heavy como este “Stone, Cold, Crazy” (versionada también por METALLICA). La influencia de esta banda es indiscutible y la creatividad mostrada a lo largo de toda su trayectoria ha sido una de sus grandes bazas a la hora de cosechar su merecido éxito y erigirse en auténticas leyendas. Freddy Mercury nunca ha sido superado y su triste fallecimiento en 1991 lo dejó para siempre en el olimpo de los dioses del género. En la actualidad la maquinaria QUEEN sigue en activo con los miembros originales Brian May y Roger Taylor, en colaboración con el joven vocalista Adam Lambert, el tecladista Spike Edney, el bajista Neil Fairclough y el percusionista Rufus Tiger Taylor (hijo de Roger Taylor). Juntos están embarcados en la gira “Rhapsody Tour” que les mantendrá ocupados por Reino Unido y Europa en el año 2021.

8.- UFO – “LET IT ROLL” (Force It, 1975)

Inglaterra vio nacer a otra gran banda en el año 1968. UFO, empezando con aires más psicodélicos, endureció su sonido a partir de la llegada del guitarrita alemán y proveniente de SCORPIONS llamado Michael Schenker. Así, el primer disco con Schneker fue el tercer trabajo de la banda titulado “Phenomenon” (1974) al que le seguiría este “Force It” (1975) del cual extraemos este “Let It Roll”, considerado por muchos como uno de los grandes himnos de la formación. Su último trabajo se titula “A Conspiracy Of Stars” (2015) y actualmente la banda, formada por el miembro original Phil Mogg acompañado de Rob De Luca, Vinnie Moore, Neil Carter y Andy Parker se encuentran sumergidos en plena gira de conmemoración de 50 aniversario.

9.- VAN HALEN – “AIN’T TALKIN’ ‘BOUT LOVE” (Van Halen, 1978)

Finales de la década de los 70 y el nuevo hard rock ya se iba perfilando. Uno de esos grandes impulsores fue VAN HALEN, fundados en 1972 de la mano de Eddie Van Halen, Alex Van Halen y Mark Stone. Poco después se les uniría el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony (como remplazo de Stone). Juntos publicaron ese “Van Halen”, que ya ha llegado a ser disco de diamante. Desde entonces han publicado un total de 12 álbumes de estudio y están en el puesto 19 de las bandas que más discos ha vendido en EEUU. Su último disco de estudio, “A different kind of truth”, data del año 2012. Su último lanzamiento en vivo fue en el año 2015 bajo el título “Tokyo Dome Live in Concert”, con Dave Lee Roth a la voz y la familia Van Halen al completo en el resto, es decir, Eddie Van Halen a la guitarra, su hijo Wolfgang Van Halen al bajo y Alex Van Halen a la batería.

10.- MOTÖRHEAD – “Overkill” (Overkill, 1979)

Otros ingleses que se convertirían en leyenda serían la banda fundada en 1975 por el bajista de Lemmy Kilmister, o lo que es lo mismo, MOTÖRHEAD. Si nos situamos en el tipo de rock que se escuchaba por esa época, resultará fácil comprender como Kimlister y los suyos fueron capaces de revolucionar la escena. Después de un accidentado debut con aquel homónimo disco de 1977, el éxito les llegó con este “Overkill”(1979) del cual extraemos el título que precisamente dio título al mismo. MOTÖRHEAD llevó a cabo una incesante carrera musical publicando regularmente nuevas composiciones hasta que, tristemente, un 28 de diciembre de 2015, nos llegó la noticia del fallecimiento de Kilmister (70), hecho que propició la disolución de la banda.

(*) (METALLICA, 1998)

(**) (QUIET RIOT, 1993)

(***) (MAD MAX, 1987