El sur está que arde y el post-hardcore está de enhorabuena. En su segundo LP, el cuarteto cordobés Viva Belgrado se desmarca con una oda al desamor llena de gritos, rapeos, poemas y reflexiones sobre la agonía humana basadas en lo que parecen ser experiencias personales. Una obra que va más allá de la música en sí misma. Brillante, inteligente y catártica.
Toni Feliu
Siempre había relacionado gritos musicales con gritos guturales, hasta que en el año 2001 escuché por primera vez The Ionic Spell de Standstill, y me quedé a cuadros. El "grito pelao" me había conquistado. Unos años más tarde, en el Fury Fest del 2005, el cantante de Refused Dennis Lyxzén, quien por aquel entonces lideraba a The (International) Noise Conspiracy, hizo una reflexión durante su concierto que puso palabras a mi humilde intuición: "cuando gritas hacia adentro las emociones se enquistan; cuando gritas hacia afuera las emociones se liberan".
Esto es lo que hacen exactamente Viva Belgrado en Ulises: sacarlo todo.
El grupo se formó en 2011, y en 2014 grabaron su debut Flores, Carne de la mano de Santi Garcia, para muchos el Steve Albini catalán. El resultado caló fuerte, y los belgrados se marcaron 2 giras europeas e infinidad de conciertos por la península (memorable su concierto en el Actitud Fest 2016). Una valiosa experiencia que se respira en cada segundo de su nuevo trabajo, con Santi de nuevo a los mandos.
El nuevo álbum confirma que los muchachos han crecido musicalmente en todos los aspectos, empezando por la voz: gritos con más base vocal, y no-gritos que incorporan a veces melodías. Guitarras más profundas que a la vez suenan pulcras. Bajo distorsionado en los momentos clave, y baterías efectivas más agresivas que en su anterior trabajo.Aún más importante es la belleza de las letras. Si las canciones de su primer disco tenían textos poéticos pero aislados y demasiado abstractos que incluso abusaban de la metáfora, ahora los versos poseen una coherencia global que refuerza cada track en particular.
Calathea abre el disco con una intro de 2 (dos!) segundos. Es todo lo necesario para iniciar ese engranaje diabólico, y a su vez es también un resumen de lo que está por venir. “Una vez abro los ojos me veo allí / A la deriva entre la gente”. Declaración de principios.Sin darnos cuenta saltamos a la siguiente pista, perfectamente enlazada. Pleiades/Pasaportes entra con la voz desde el segundo cero, y a medio tema usa un recurso muy elegante: gritos sobre guitarras limpias. Se nota que estos chicos de pequeños cayeron en la marmita de Refused.
Primera pausa y primera sorpresa mayúscula. Por la mañana, temprano nos brinda un suave rapeo vocal que refuerza la profundidad de la letra. “Es algo temporal la necesidad / De contraerse, expandirse / Encontrarse y rendirse / Cuestionarlo todo”. Palabras muy sabias que deberían hacer reflexionar al mismísimo Dalai Lama. Y empieza Aeropuertos, la única pieza instrumental, sin otra vez enterarnos que el track ha cambiado.
Erida comienza con un riff de guitarra muy rockero. Un medio tiempo que fluye sin parar, incluso cuando el compás se quiebra, respaldado por una caja espectacular y terminando con un anti tupa-tupa jarcoreta. El enlace con Annapurnas es de matrícula. Un ritmo que evoluciona preparando uno de los versos estelares del disco: “Ponerle fecha de caducidad a la infelicidad, a mis miedos / Y sé que mis mentiras son más bien deseos / Que sigo viendo la escena distante / Que cada vez me cuesta más fingir”. Qué habrán vivido estos chicos para llegar a tal nivel de madurez emocional.
Transatlántica posee seguramente el riff más pegadizo del álbum, y también el minutaje más largo. Y otra sorpresa: un cambio de ritmo de esos que se echan de menos hoy en día. A destacar la distorsión del bajo, que se agradece en los momentos tranquilos del tema. Le sigue Fresas Salvajes, la canción más bestia (y breve) del disco.La calma, la poesía superlativa y el rapeo vuelven con Apaga la llum. "Mis ojos en cuarto creciente / Tu boca siempre menguante / Cambiemos el mundo, pero mañana / Aún queda noche por delante". Quién podría resistirse a tal propuesta?
El inicio de Cassiopeia/Contraluces parece un homenaje a Planet Telex de Radiohead. Que vuelvan los trémolos, por favor! Y otra vez la distorsión del bajo aporta la contundencia necesaria a la maquinaria andaluza. El contraste calma/caña evoca a Nirvana, y el final es The Shape Of Punk To Come total.El último tema Ravenala es sin duda la guinda del pastel. Después de tanto desamor ajeno y propio, las heridas parecen cerrarse en la traca poética final: "A las buenas vistas / A los reencuentros / Y a la vida, que es movimiento". Chapeau, y disculpen el espóiler.
Cuando uno se recupera de tal bestialidad podría echar en falta más dinámica rítmica entre las partes suaves y cañeras. Pero nos vamos a poner quisquillosos después de tanto gozo? Ni se os ocurra.
Toni Feliu
Temas:
1. “Calathea” (02:50)
2. “Pleiades/Pasaportes“ (02:41)
3. “Por la mañana, temprano“ (03:09)
4. “Aeropuertos“ (01:04)
5. “Erida“ (02:13)
6. “Annapurnas“ (03:00)
7. “Transatlántica“ (04:45)
8. “Fresas Salvajes“ (00:58)
9. “Apaga la llum“ (03:42)
10. “Cassiopeia/Contraluces“ (04:13)
11. “Ravenala“ (04:00)
