The Allfather Awakens prepara un nuevo desembarco vikingo junto a Soilwork y Orbit Culture
Los suecos Amon Amarth, que hace ya muchos años decidieron levantar su propio universo alrededor del death metal melódico, la mitología nórdica, las batallas, los drakkars, Odín, Thor y todo aquello que convierte un buen riff en una auténtica llamada a las armas, regresan a España el próximo mes de noviembre dentro de su nueva gira europea The Allfather Awakens, acompañados por dos compatriotas de auténtico lujo: Soilwork y Orbit Culture. Y lo hacen en unas circunstancias especialmente interesantes: cuando lleguen a Barcelona y Madrid apenas habrá pasado mes y medio desde la publicación de su nuevo álbum, el decimotercero de su carrera, The Allfather Awakens.
No hablamos, por tanto, de una simple gira de repertorio. Amon Amarth llegan con disco nuevo, nueva escenografía y la promesa de un espectáculo concebido para grandes recintos.
De Tumba al Valhalla
La historia de Amon Amarth comienza en Tumba, Suecia, a principios de los años noventa, sobre las cenizas de la formación Scum. Tras varios primeros pasos, demos y cambios de formación, el grupo terminó consolidando la identidad que todos conocemos con Johan Hegg a la voz (desde 1992), Olavi Mikkonen (desde 1992) y Johan Söderberg (desde 1998) a las guitarras y Ted Lundström (desde 1992) al bajo, a los que posteriormente se incorporaría Jocke Wallgren (desde 2016) tras la salida de Fredrik Andersson.
Su primer larga duración, Once Sent from the Golden Hall, apareció en 1998 y ya contenía las semillas de todo aquello que terminaría convirtiéndolos en una de las bandas más reconocibles del death metal melódico europeo. No necesitaban inventar un género nuevo. Necesitaban hacerlo suyo. Y vaya si lo hicieron.
The Avenger (1999), The Crusher (2001) y, sobre todo, Versus the World (2002) fueron endureciendo y perfeccionando una fórmula basada en guitarras gemelas, melodías reconocibles y una base rítmica demoledora. Fate of Norns (2004) y With Oden on Our Side (2006) terminaron de colocar las piezas en su sitio.
Pero entonces llegó 2008 y la publicación de Twilight of the Thunder God, que fue el disco que convirtió a Amon Amarth en una potencia internacional. El riff de la canción titular, el estribillo gigantesco, la producción contundente y ese equilibrio entre brutalidad y melodía hicieron que la banda dejara definitivamente de ser una referencia del death metal sueco para convertirse en un nombre capaz de encabezar festivales y giras de grandes recintos.
Desde entonces han mantenido una trayectoria sorprendentemente estable: Surtur Rising (2011), Deceiver of the Gods (2013), el conceptual Jomsviking (2016), Berserker (2019) y The Great Heathen Army (2022). Todo ese trabajo ha permitido forjar una discografía que ya permite hablar de una banda con repertorio propio de auténticos himnos.
Una fórmula reconocible, pero no agotada
Lo interesante de Amon Amarth es que nunca han necesitado renunciar a su personalidad para crecer. Olavi Mikkonen y Johan Söderberg han convertido el riffing melódico en una auténtica marca de la casa. Las guitarras pueden sonar afiladas y pesadas, pero siempre existe ese segundo nivel melódico que permite identificar un tema de Amon Amarth prácticamente desde los primeros compases.
En cuanto a Johan Hegg, no es simplemente un vocalista que gruñe sobre riffs de death metal. Su voz se ha convertido en uno de los elementos narrativos del grupo. Grave, cavernosa y perfectamente reconocible, funciona especialmente bien cuando se mezcla con esos estribillos diseñados para ser coreados por miles de gargantas.
Y si hablamos de miles de gargantas es porque, precisamente, esa es otra de las grandes virtudes de Amon Amarth: han conseguido que el death metal sea tremendamente participativo. Buena muestra de ello son temas como “Twilight of the Thunder God”, “The Pursuit of Vikings”, “Guardians of Asgaard”, “Death in Fire”, “Cry of the Black Birds”, “Deceiver of the Gods”, “War of the Gods” o “Raise Your Horns”, es decir, canciones, todas ellas, que funcionan tanto en los auriculares como delante de una multitud junto a las llamas, la pirotecnia, los guerreros vikingos y la enorme maquinaria escénica, que hace que, más allá de un concierto, el show se convierta en una auténtica batalla.
The Allfather Awakens: Odín vuelve a levantar el martillo
La gran noticia de este regreso español es que Amon Amarth no vienen simplemente a presentar un disco que lleva cuatro años esperando sucesor.
El 2 de octubre de 2026 ha sido la fecha de publicación de The Allfather Awakens, un trabajo compuesto por diez canciones y producido nuevamente por Jacob Hansen.
El primer adelanto, “https://www.youtube.com/watch?v=5VLMKHikNrM&pp=ygUdYW1vbiBhbWFydGggd2UgcnVlbCB0aGUgd2F2ZXM%3D”, apareció en julio de 2025, mientras que durante 2026 han llegado nuevas piezas como “https://youtu.be/O0EPPzy6s_k?si=iTxrtlfpJBEpPydA”, “https://youtu.be/-Y0OKTuMICM?si=hEIKT69ixROLEa6e” y “https://youtu.be/LrJjl6FlZ3c?si=E4SoG1Oz9qXUuY2y”.
El proceso de composición también presenta una particularidad interesante. La banda comenzó a trabajar en las canciones mientras todavía estaba de gira, en lugar de esperar a terminar la actividad en directo. Posteriormente, grabaron en dos sesiones en los estudios de Jacob Hansen en Dinamarca, entre la primavera de 2025 y marzo de 2026.
Y hay un pequeño detalle que hará sonreír a los seguidores más puristas: para este álbum han recuperado los amplificadores Marshall, alejándose del sonido más moderno de los 5150. El resultado pretende recuperar algo de ese carácter más clásico de las guitarras, sin perder la contundencia que exige una producción contemporánea. Por tanto, sobre el papel, The Allfather Awakens parece destinado a convivir perfectamente con el repertorio histórico.
Vamos ahora a pensar directamente en lo que nos espera el próximo noviembre.
Barcelona: del gran salto de 2019 al frenazo de 2022
A diferencia de Madrid, donde repiten recinto en Vistalegre, Barcelona tiene una relación particularmente intensa con Amon Amarth.
En noviembre de 2019, durante la gira de Berserker, los suecos dieron un auténtico salto de categoría al aterrizar en el Sant Jordi Club acompañados de Arch Enemy e Hypocrisy. Fue un cartel sueco de esos que justificaban por sí solos desplazarse hasta Montjuïc.
Amon Amarth ya habían pasado por salas como Razzmatazz, pero aquella noche representaba otra dimensión. El Sant Jordi Club, con una capacidad aproximada de 4.600 espectadores, suponía demostrar que la banda estaba preparada para jugar en otra liga. Público y bandas respondieron sobradamente. Sin embargo, tres años después se produjo una situación bastante más extraña.
La gira Vikings & Lionhearts Tour 2022, que reunía a Amon Amarth, Machine Head y The Halo Effect, fue anunciada inicialmente para el Sant Jordi Club con una combinación, a priori, capaz de hacer temblar los cimientos del recinto. Contra todo pronóstico, pocos días antes del concierto, la organización comunicó el cambio de sala. El concierto del 6 de octubre de 2022 pasó finalmente a Razzmatazz 1.
No deja de ser una paradoja: una gira con Machine Head y The Halo Effect, tres bandas de enorme peso dentro del metal contemporáneo, terminó pasando de un recinto de gran capacidad a una sala sensiblemente menor.
Y aquí es donde el regreso de 2026 adquiere un valor especial.
Volver al Sant Jordi Club
Ahora Amon Amarth regresan al Sant Jordi Club.
Y lo hacen como cabezas de cartel, con dos bandas suecas de enorme nivel acompañándolos y, sobre todo, con un espectáculo diseñado específicamente para grandes recintos. En definitiva, es volver a ocupar el espacio que corresponde a una banda que lleva más de tres décadas construyendo un catálogo capaz de llenar una noche entera de himnos.
Después de lo ocurrido en 2022, ver de nuevo el nombre de Amon Amarth asociado al Sant Jordi Club es una noticia que hay que celebrar…y mucho.
La espina clavada del Rock Fest
Existe otra historia pendiente en Barcelona.
Amon Amarth fueron confirmados para el Rock Fest Barcelona 2020, edición que estaba prevista para celebrarse en Can Zam los días 2, 3 y 4 de julio. La banda iba a llevar a Santa Coloma el que entonces se anunciaba como el mayor espectáculo de su carrera, con fuego, plataformas hidráulicas, elementos escénicos, vikingos y toda la parafernalia que acompañaba a la gira de Berserker.
Pero ya sabemos lo que ocurrió. La pandemia hizo saltar por los aires el calendario mundial de festivales y aquel Rock Fest nunca pudo celebrarse. Desde entonces queda una especie de deuda histórica porque Amon Amarth ya han tocado en el Rock Fest Barcelona —lo hicieron en 2016— y han regresado posteriormente a España en diferentes formatos, pero aquella aparición de 2020 quedó suspendida en el tiempo.
Una espina clavada en la columna vertebral del festival que, ojalá, llegue la hora de arrancarla porque a nadie se le puede escapar que Amon Amarth tienen repertorio, producción, historia y capacidad de convocatoria suficientes para presidir algún día el escenario principal del Barcelona Rock Fest. Después de todo, si una banda puede convertir la mitología nórdica en un espectáculo de masas sin perder un ápice de esencia metalera, esa es Amon Amarth.
¿Cuántas veces han tocado en España?
Las cifras son contundentes. Los registros disponibles contabilizan 43 actuaciones de Amon Amarth en España desde su primera visita en 1998 hasta la última, en 2024. Han pasado por Barcelona, Madrid, Bilbao, Zaragoza, Burgos, Málaga, Santiago de Compostela, Sevilla, Barakaldo, Murcia, Vigo, Viveiro, A Coruña y Villena, entre otras ciudades. Su última visita se produjo el 7 de agosto de 2024, cuando encabezaron la primera jornada del Leyendas del Rock en Villena. Fue su única actuación española de aquel año y volvieron a demostrar que el formato festival les sienta como un guante.
Ahora regresan dos años después y con disco nuevo bajo el brazo.
¿Habrá nuevo setlist?
A día de hoy no se ha publicado el setlist previsto para sus conciertos en España. Lo que sí sabemos es que la gira se llama The Allfather Awakens, que el nuevo álbum habrá salido el 2 de octubre y que la banda ha anunciado una nueva producción escénica así que resulta bastante razonable esperar cambios.
“We Rule the Waves”, “Gjallarhorn”, “Eight Legs of Thunder” y posiblemente otros cortes de The Allfather Awakens deberían tener un papel importante en el repertorio. Al mismo tiempo, sería imposible imaginar un concierto de Amon Amarth sin “The Pursuit of Vikings”, “Guardians of Asgaard”, “Twilight of the Thunder God” o “Raise Your Horns”.
Lo verdaderamente interesante será comprobar cómo equilibran el nuevo material con una discografía que ya contiene demasiados himnos como para meterlos todos en una sola noche.
Dos fechas para levantar los cuernos
El desembarco español será corto, pero contundente.
13 de noviembre de 2026 — Barcelona, Sant Jordi Club.
14 de noviembre de 2026 — Madrid, Palacio Vistalegre.
Y junto a Amon Amarth estarán Orbit Culture y Soilwork, dos bandas que representan magníficamente distintas generaciones del metal sueco.
Será, en definitiva, un fin de semana de auténtico metal escandinavo.
ENTRADAS OFICIALES – Route Resurrection / Amon Amarth + Orbit Culture + Soilwork
Amon Amarth llegan con una nueva historia que contar, un nuevo disco recién salido del horno, una producción renovada y un escenario grande donde desplegar toda su maquinaria.
Después de tantas visitas, tantos himnos y aquella extraña parada en Razzmatazz de 2022, los vikingos vuelven a ocupar el Sant Jordi Club. Esperemos que esta vez nadie tenga que cambiarles de barco.
Cuando Johan Hegg levante el cuerno y las guitarras de Mikkonen y Söderberg empiecen a escupir riffs, Barcelona tendrá una cita pendiente con Odín y los dioses, ya se sabe, no suelen aceptar excusas.
10 videoclips imprescindibles de Amon Amarth
“Twilight of the Thunder God”
El clásico entre los clásicos. Si hay que escoger un único vídeo para explicar qué son Amon Amarth, probablemente sea este.
“Raven’s Flight”
Uno de los cortes de Berserker que sigue teniendo presencia en directo. Es una magnífica muestra de la etapa más moderna de Amon Amarth.
“Shield Wall”
Otro de los temas de Berserker que ha sobrevivido al paso de los años. Es puro Amon Amarth: riff contundente, melodía reconocible y un estribillo pensado para ser vociferado por una multitud.
“Cry of the Black Birds”
Aquí nos vamos a With Oden on Our Side, una de las piezas fundamentales de su discografía.
“Death in Fire”
Procedente de Versus the World (2002), demuestra que Amon Amarth no necesitan limitarse a sus trabajos más comerciales para mantener un directo demoledor.
“Live for the Kill”
Una de las joyas de Twilight of the Thunder God, con la colaboración de Apocalyptica en el álbum. Es un corte especialmente interesante para mostrar la faceta más melódica y atmosférica de Amon Amarth sin abandonar el músculo de las guitarras.
“We Rule the Waves”
Esta es imprescindible porque representa directamente la nueva etapa. Es el primer gran adelanto de The Allfather Awakens.
“War of the Gods”
El martillo cae desde Surtur Rising (2011).
“Raise Your Horns”
Aquí directamente hay que levantar el cuerno. Es uno de los momentos participativos del concierto. El vídeo oficial mezcla imágenes de conciertos de Amon Amarth con material enviado por seguidores, músicos, deportistas y amigos de la banda.
“Saxons and Vikings”
Esta pieza tiene un atractivo añadido para el público español: Biff Byford participa como invitado. El tema pertenece a The Great Heathen Army. El videoclip cuenta con Amon Amarth y los miembros de Saxon.
Y añadiríamos dos “bonus tracks”…
“The Pursuit of Vikings”
Es una de las canciones imprescindibles para entender la dimensión que alcanzó Amon Amarth a mediados de los 2000.
“Guardians of Asgaard”
otro clásico absoluto de Twilight of the Thunder God, con L.G. Petrov de Entombed como invitado en la grabación.
Marcel·lí Dreamevil