Ya han pasado 30 años de la formación de Avalanch, o mejor dicho 32, desde que publicaron aquella maqueta o disco, cantado en inglés, llamado “Ready to the Glory”, y en el cual aún no formaba parte Alberto Rionda, pero si Alberto Ardines y Juan Lozano. De hecho, el nombre de Avalanch proviene de esta banda originaria, ya que cuando Alberto Rionda se unió a Alberto Ardines y Juan Lozano y decidieron qué nombre poner a la banda, ellos sugirieron ponerle el de su banda anterior, es decir, Avalanch.
A partir de aquí la historia ya es bien conocida por todo seguidor del grupo: grabación de su primer disco titulado “La llama eterna”, a quién siguió “Llanto de un héroe”, con Víctor García a las voces. La marcha de Víctor y Alberto Ardines, después de “El ángel caído”, la entrada de Ramón Lage en “Los poetas han muerto”, disolución de la banda, reunión con músicos internacionales, entrada de Isra Ramos con quien grabaron “El secreto”, salida de Isra y entrada y salida de Alirio Netto, y por último la entrada de José Pardial con el que grabaron “El dilema de los dioses” y este “30 aniversario” que salió el pasado 24 de enero de 2025. 30 años que sin duda dan para hacer un Biopic de la banda.
La nueva formación con José Pardial a las voces, Manuel Ramil a los teclados, Nando Campos al bajo y Bjorn Mendizabal a las baterías han grabado 20 de los grandes temazos que Avalanch han parido a lo largo de su trayectoria, repitiendo lo que ya hicieron con Ramón Lage y aquel “Las ruinas de edén” en el 2004.
Creo que con este disco han querido demostrar que tienen una formación estable y están más unidos que nunca y por fin dejan atrás tantas idas y venidas. Espero no equivocarme y tengamos Avalanch para muchos años con esta formación. La verdad es que los temas suenan muy potentes donde la gran diferencia la marca José Pardial a las voces.
Con “El dilema de los dioses” las comparaciones de José Pardial con Ramón Lage fueron inevitables y muchos fueron los que criticaron su voz. Cierto es que ese disco no se encuentra entre mis favoritos, (siempre me voy a quedar con la etapa de Ramón Lage) pero más que por la voz es por las composiciones… demasiado melódico para mi gusto. Pero tengo que alabar el trabajo vocal que José Pardial ha hecho en cada uno de los temas. Considero que es un cantante excepcional, con una potencia de voz descomunal y que “El dilema de los dioses” no le hace justicia. Creo que su entrada en el grupo ha sido todo un acierto y que van a venir muy buenos discos de Avalanch en el futuro. Alberto Rionda supo sacar lo mejor de Ramón Lage y sin duda hará lo mismo con José Pardial, y si no, al tiempo.
Pero aquí no hemos venido a hablar solo de José Pardial, si no a analizar lo que incluye este “30 aniversario”, y como he dicho antes 20 joyas de toda la trayectoria de la banda, empezando por su primer disco “La llama eterna” y finalizando por “El dilema de los dioses”, ordenados cronológicamente.
Así, el primero que encontramos es “Juego Cruel”, único tema de “La llama eterna” y donde más se nota el trabajo de arreglos que ha habido, con un inicio de guitarra acompañado de teclados de fondo, a diferencia de la original, que sólo incluía teclados. José Pardial le infunda mucho sentimiento al tema, ganando respecto a su primera versión.
“Torquemada” se inicia con más ambientaciones que la original, y a mi parecer hasta con guitarras mucho más heavy, con lo que se ha convertido en un tema mucho más directo que antaño. Con “Pelayo” ocurre lo mismo que la anterior, a pesar de no tener grandes arreglos, con el nuevo sonido y sobre todo con las guitarras mucho más desgarradas y la majestuosa voz de José Pardial gana más que la original.
Otra que también gana en este “30 aniversario” es “Cambaral”, que al igual que las otros dos temas de “El llanto de un héroe”, ha ganado con el nuevo sonido manteniendo la esencia de la original. En estos 4 temas donde más se nota el cambio respecto las originales.
“Xana” ya tenía un sonido magnífico y unos acabados espectaculares que la hacían fantástica, así que el cambio tampoco es exagerado más allá de la diferencia de voces, y las ambientaciones que han añadido. Aun así, era y sigue siendo un gran tema.
“Delirios de grandeza” también mantiene la grandeza de la original con nuevos arreglos, con coros mucho más notables que los originales y un José Pardial sobresaliente.
Llega la época de Ramón Lage con “Lucero” perteneciente a “Los poetas han muerto” y el cambio de estilo de Avalanch dejando atrás el Power Metal. Cuando tienes una canción que es sin duda una obra maestra, y haces una versión manteniendo la esencia del tema, este continúa siendo una obra maestra. Y eso es lo que le pasa a la nueva grabación. El tema sigue siendo emblemático, pero personalmente me quedo con la calidez de la voz original.
En “Niño” han cambiado la voz del narrador y ahora el balbuceo de los niños se oye mucho más que la original. Aparte de eso, musicalmente no ha cambiado en exceso. Respecto la voz, José Pardial le dota de la misma dulzura y garra que Ramón Lage, por lo que la grabación continúa siendo perfecta.
“Alas de cristal” del disco “El hijo pródigo”, es la siguiente que han regrabado aportando nuevos efectos como voces dobladas, alguna guitarra acústica de fondo de por medio y un solo del final algo diferente que la original, por lo que creo que el cambio la ha rejuvenecido.
En “Aún respiro” José Pardial rasga la voz al estilo de Ramón, aunque en momentos introduce particularidades llevándosela a su terreno sin hacer una simple imitación del tema. Musicalmente mantiene la esencia de la original sin excesivos cambios.
El siguiente álbum de la discografía es “Muerte y vida” donde han escogido “Pies de barro”, “Hoy te he vuelvo a recordar” y “Otra vida”, las cuales mantienen la misma esencia que las originales, con ligeros cambios en las composiciones y a con un José Pardial manteniendo el estilo de Ramón Lage, pero nuevamente sin llegar a ser un mero imitador, aportándole su propia personalidad. Destacar la colaboración de Ramón Lage en “Otra vida” cantando partes del tema, intercalándose con José Pardial y cantando a duo en otras partes.
Otro tema que encontramos de “El ladrón de sueños” es “Mil motivos”, manteniendo la esencia de la original, con algún ligero cambio instrumental y José Pardial interpretando el tema perfectamente, quizá con algún toque más agudo.
Para cerrar la etapa Ramón Lage, dos versiones del disco cantado en inglés “Malefic Time: Apocalypse”, donde encontramos los temas “Baal” y “Lilith”, esta vez cantadas en español, por lo que, entre el cambio de idioma y el cambio a nivel vocal, siendo este menos rasgado que las originales y más melódicas, parecen dos temas completamente nuevos, aunque no por ello peores. Aquí habrá quien prefiera la forma rasgada y mala leche que le otorgaba Ramón Lage a los temas y otros las nuevas versiones. Ambas siguen siendo grandes temas, y seguramente ambas se incluyan en más de un setlist.
El penúltimo disco incluido en este recopilatorio es el que está cantado por Isra Ramos, “El secreto”, con los temas “El peregrino” y “La flor en el hielo”. Y si con los temas de Ramón Lage tengo sentimientos encontrados, con estos dos creo que han mejorado respecto los originales, seguramente por haberles dotado de más velocidad haciéndolos mucho más heavys.
Y para finalizar dos temas de su último disco “El dilema de los dioses”, trabajo donde escuchamos por primera vez a José Pardial, y del cuál han incluido “Horizonte eterno” y “El dilema de los dioses”, que naturalmente, los cambios son mínimos respecto las originales, quedando perfectas para finalizar el trabajo.
¿Era necesario hacer este disco? Pues seguramente no, pero para los que aún no hemos podido ver a la nueva formación en directo y sobre todo a José Pardial defendiendo los temas antiguos, es un placer escuchar las nuevas versiones, así que bienvenido sea. Escuchándolo he vuelto a disfrutar de nuevo con Avalanch, reconciliándome con la banda, entrándome ganas de desempolvar todos mis CD’s del grupo y volverlos a escuchar y, sobre todo, con unas ganas locas de que llegue Abril para verlos encima de un escenario.
Vicente Ramírez