Be Prog! My Friend 2025 – 27 de Septiembre 2025 – Carpa del Poble Espanyol (Barcelona)
Segunda jornada de la Séptima edición del Festival que Madness Live! dedica al rock progresivo en su amplia definición. Mismo escenario y ambiente que el día anterior, las puertas abrieron a las 15:00 horas, si bien se notó un poco de más afluencia desde primera hora debido a que era sábado. Para el stand de firmas dejaron su autógrafo para los fans los The Pineapple Thief.
Texto y Fotos: Toni Marchante
MOONLOOP
Los locales Moonloop ocuparon el escenario a las 16:00 de forma puntual para ofrecernos su repertorio, donde el progresivo y el death metal se unen en una aleación que demuestra el estilo y el sonido de la banda. Liderados por Eric Baule, quien puso la voz y una de las guitarras, ofrecieron un buen concierto, arropado por Alexander Nuñez a la guitarra, Marc Contel al bajo y Raúl Payán a la batería.
Media hora de actuación muy bien aprovechada, con mayor peso en su último disco “Fate in Motion”, editado el pasado año, del que nos ofrecieron “Cosmic Matter”, que sirvió de apertura, además de “Mask” y “Arrival”. También hubo momento para repasar algún tema de discos pasados como “‘Megalodon” de su álbum “Devocean” de 2017 y “Strombus” del “True Nature Revealed” de 2007, que sirvió para cerrar.
La banda se encontró cómoda, el hecho de tocar en casa motivó más, en un concierto que fue creciendo según iba avanzando, la variedad de escenarios sonoros y la alternancia de voces, no hicieron más que demostrar, el buen nivel de esta banda que en breve cumplirá el cuarto de siglo.
CHEETO´S MAGAZINE
Otra banda local , de grandísimo nivel fue la que pudimos ver a continuación. Los catalanes que volvieron a la palestra el pasado año tras un periodo de silencio, se pasearon el pasado año por el prestigioso Festival progresivo de Lorely y este año, en octubre, estarán formando parte del cartel del Morsefest (Festival que lleva montando cada año el gran Neal Morse) en sus ediciones americana y europea el próximo año.
Arrancaron con “Chili Guillermo” que abortaron de inmediato porque se les descordinaron los backings, pero eso no fue un obstáculo para iniciar de nuevo y ofrecernos un concierto colosal. Liderados por el gran Esteban Navarro a la voz, compartiendo teclados con Matías Lizana, que apoya en los coros en todo momento, se escoltaron con Manel Orella ocupándose de la guitarra, con Àlex Marques al bajo y Gerard Sala a la batería.
El combo multicolor nos hicieron pasar un rato divertido y excelso en lo musical. El peso del repertorio lo llevó su álbum “Amazingous” , editado hace seis años, por lo que sus fans pedimos ya a gritos una nueva obra para seguir disfrutando. Tras la buena interpretación de “Chili Guillermo”, continuaron con “Ready to Rumble” , tremendamente divertida, Continuaron con la primera canción que compusieron y la última que han publicado su nueva versión de “Clinc Nutella” con ese vocoder en sus inicios que lo hace tan espacial y esos desarrollos tan divertidos.
El arte de Cheetos Magazine a la hora de mezclar musicalmente emotividad con humor en sus composiciones, es una de sus señas de identidad y es lo que les hace especiales. Nos comentó Esteban que habían preparado un cover de Dream Theater y nos ofrecieron una versión maquinera del “Act I: Scene Three: I. Through My Words” mientras empezaron a lanzar desde el escenario al público paquetes de snacs de Cheetos, y es que , es imposible no pasárselo bien en un concierto de estos grandes músicos.
Sonaron “Outflow” y “Cheese Cheater” para finalizar con la parte final de “Big boy”, un macro tema que bien nos hubiera gustado escuchar al completo, pero su larga duración y las limitaciones de tiempo nos privaron de ello, en los maravillosos tres cuartos de hora que nos ofrecieron. Cheeto´s Magazine demostraron por qué son una de las grandes bandas de progresivo de este país, esperamos cosas nuevas de ellos y verlos muchas veces más sobre el escenario.
VON HERTZEN BROTHERS
Los finlandeses, tal y como comentaron, era la segunda vez que tocaban en España, la vez anterior fue en aquel maravilloso Rock The Coast que Madness Live montó en Fuengirola. Los hermanos Kie von Hertzen, Mikko von Hertzen, y Jonne von Hertzen formaron la banda hace 25 años, cosechando nueve grandes discos, de los que pudimos disfrutar en este concierto.
El combo finlandés arrancó con algo de retraso en la configuración del preset y si el retraso sirvió para el gran sonido del que disfrutamos, desde luego que mereció la pena.El set list estuvo muy repartido, abarcando cinco de sus álbumes, si bien el telón de fondo con el logotipo hacía alusión a su último trabajo “In murmuration” editado el pasado año.
Arrancaron con el tema homónimo de su album “War Is Over” de 2017, que convención ya de inicio, con un sonido y una interpretación impecables. Le siguió “Kiss a Wish” de su album “Approach” de 2006, todo un himno para la banda con su estribillo cautivador y ese desarrollo instrumental donde Markus Pajakkala nos mostró su polivalencia en los instrumentos de viento, en una clara aleación entre el folk y el rock progresivo.
Llegó el momento de visitar su album “All of a Sudden, You’re Gone” del que interpretaron su canción homónima, con ciertos aires espirituales, con un gran final. También interpretaron de este álbum el tema de cierre “Peace Patrol”. Cayó también “Jerusalem” de su álbum de 2017, para dar paso al único tema de su último trabajo, la rockera “The Relapse” que ya se encargó definitivamente de levantar al público. “Prospect for Escape” de su álbum “Nine lies” de 2013 que aplacó los ánimos y “Let Thy Will Be Done” del “Approach” también se incluyó en el set.
En la hora y diez que duró la actuación, los hermanos Kie Von Hertzen (guitarras, voces), Mikko Von Hertzen (voz y guitarra), Jonne Von Hertzen (bajo y voces), quienes se acompañaron de Mikko Siren (batería) y Markus Pajakkala (teclados, flauta y saxo) nos dieron uno de los conciertos más grandes del festival.
WEATHER SYSTEMS
A Daniel Caravagh le vimos merodeando entre el público antes de su actuación, atendiendo amablemente a todo aquel que se le acercaba. Weather system nos ofreció un concierto intimista, plagado de temas de Anathema como no podía ser de otra forma. Acompañado de Daniel Cardoso a la batería, un bajista y la cantante portuguesa Soraia Silva quien intervino en la voz femenina cuando tocaba,
La presencia de Anathema sabíamos que iba a ser notoria ya que de los diez temas que tocaron la mitad fueron de su antigua banda. Comenzaron con la electrónica “Closer” del álbum “A natural disaster” de 2003, continuaron con “Still Lake” con algún deje a Pink Floyd, para continuar con posiblemente el mejor tema del disco debut del proyecto Weather Systems que es “Synaesthesia”, donde pudimos disfrutar con más intensidad de las evoluciones de Daniel Cardoso a la batería. Le siguió “Do Angels Sing Like Rain?” dedicada a una joven fan que se encontraba entre el público, para a continuación, volver al repertorio de Anathema rescatando “Springfield” del álbum “The Optimist” de 2017.
Tras “Ocean Without a Shore” acometieron la trilogía de Untouchable, con las partes 1 y 2 de aquel maravilloso “Weather Systems” de Anathema del año 2012 para redondearlo con la tercera parte registrada en el nuevo álbum, en lo que fue sin duda, el momento más álgido del concierto. El final fue toda una fiesta con “Fragile Dreams” de aquel “Alternative 4” de 1998, muy celebrado por el público.
El sonido y la iluminación de los leds de las estructuras de la carpa dieron lucimiento a la actuación, el sonido rayó a gran altura, pero quizás la actuación en general nos dejó algo fríos, posiblemente, porque las comparaciones con un concierto de los que antaño nos ofrecía Anathema, era algo inevitable y en ese duelo Anathema se lleva los honores.
THE PINEAPPLE THIEF
Bruce Soord ya anunció que este iba a ser un último concierto para un posterior descanso, imaginamos que preparación y lanzamiento de nuevo álbum, para volver a la carretera, Por tanto, era un evento especial porque la próxima vez para verlos en directo no parece muy próxima en el tiempo. Tal y como ocurrió en su pasada gira el pasado año, la banda no permitió fotógrafos en el foso, es por ello que hubo que disparar desde posiciones más atrasadas.
Los ladrones de piñas nos ofrecieron un set centrado en su último disco “It leads to his” ya que lo interpretaron entero, aunque sin seguir el mismo orden. El resto de temas, lo compusieron grandes éxitos de su dilatada carrera, hasta ofrecernos en total de docena y media de canciones. En el escenario todo fue muy usual, con una lona con el logo de la banda al fondo, la prevista disposición de los músicos y su maestría ante la ejecución de sus instrumentos.
El concierto abrió con “The Frost” que con sus encantadores capas de teclados y su parte rockera final que se encargó de levantar al público. Ya por entonces, Gavin Harrison empezó su exhibición; solo escuchar la ovación del público con el comienzo del siguiente tema “In exile” del álbum “Your Wilderness”(2016) evidenció que la gente se enganchó desde el primer momento. Le siguió “Demons” del “Versions of the Truth”(2020) muy celebrada también. Con “Put it Right” la cosa bajó un poco intensidad y al finalizar, Bruce Soord recomendó a la gente dejar de hacer fotos y videos y disfrutar del concierto. Enlazaron después con “Our Mire” que solo con la sutileza de los teclados de Steve Kitch hipnotizó a los concurrentes, por no hablar de “Versions of the Truth” otra de sus grandes obras que sonó a la perfección, con un Gavin Harrison estelar.
Continuaron con uno de los mejores temas de su último trabajo, “Every Trace of Us”.La noche y la atención de un público absorto por el sonido y los desarrollos de los músicos, configuraron un ambiente muy especial. Rescataron “White Mist” de aquel gran álbum “Dissolution”(2018) donde hubo otro momento valle para retomar con una pareja de temas de su último álbum “All That’s Left” y “Now It’s Yours”. De su álbum “Your Wilderness”(2016) nos dejaron dos perlas más “Fend for Yourself” y “The Final Thing on My Mind” que fue la que abrió al final el bis.
Viajamos a 2006 hasta su álbum “Little Man” para escuchar la acústica “Snowdrops”, que la gente acompañó con las palmas sorprendiendo incluso con un compás flamenco, como preludio a la parte eléctrica del tema. Vino después el sprint final con temas del nuevo álbum, así cayeron “Rubicon”, “To Forget” y “It Leads to This”, que pusieron más savia nueva en la musicalidad de la noche, la primera de ellas, como otra de las grandes apuestas del nuevo disco. En “Rubicon” nos mostraron su lado más metalero, con “To Forget” enseñaron su lado más Steven Wilson y con “It Leads to This” pusieron sobre el escenario otro de los grandísimos cortes de su último trabajo.
Par finalizar la reconsiderada “Give It Back” que regrabaron con Gavin a la batería y que era una de las más esperadas. El bis, además de la anteriormente mencionada se acompañó por la que no puede faltar “Alone at Sea” de su álbum “Magnolia” (2014), cerrando así otra noche mágica más de los ingleses.
Bruce Soord se dirigió al público en momentos breves y puntuales, en algún momento en castellano, presentando los temas. La banda estuvo impecable en las dos horas que duró el concierto. Bruce Soord comandó todo el concierto a la voz y guitarra, Gavin Harrison estuvo impresionante como siempre, impecable John Sikes al bajo, al que no le faltaron sus cascos y Steve Kitch hizo un gran trabajo en los teclados. Con este concierto entendemos que los británicos cierran un ciclo y estamos todos expectantes a ver qué cosas se vienen, aunque parece que habrá descanso.
Otra excelente edición del Be Prog My friend, esta séptima edición será recordada por la gran actuación de todas las bandas. Los que tuvimos el privilegio de estar allí, nos llevamos otro recuerdo imborrable. Madness Live! marca un hito más, en lo que se refiere a uno de sus Festivales, un Festival de renombre a nivel mundial, de gran tradición, hecho con cariño, con sentido y con la gran profesionalidad que Madness live siempre demuestra. Esperamos ya con emoción, la próxima edición para el año que viene.
Texto y Fotos: Toni Marchante