Joe Bonamassa – 8 de Noviembre de 2026 – Palacio de Vistalegre (Madrid)
Quince años después de su última visita, Joe Bonamassa regresaba a Madrid para reencontrarse con el público español en un Palacio Vistalegre que recibió al guitarrista estadounidense con una expectación a la altura de su nombre. Sin teloneros y después de una espera de hora y media desde la apertura del recinto, a las 20:00 horas comenzaba la actuación, con la música de Tuff Enuff sonando por la megafonía y la maquinaria preparada para una nueva demostración de virtuosismo.
La elección de Vistalegre planteaba algunas incógnitas. El espectáculo de Bonamassa, por su planteamiento y desarrollo, parecía encajar mejor en un teatro, con unas condiciones más controladas y una cercanía que permitiera apreciar todos los matices de su propuesta. Además, el Palacio de Vistalegre siempre representa una incógnita en materia de sonido. En esta ocasión, y teniendo en cuenta que estamos ante una formación en la que los instrumentos no se superponen de manera especialmente densa, el resultado fue bastante pasable. Pudimos escuchar con claridad la voz de Joe y distinguir los diferentes detalles de la banda, aunque el característico eco del recinto volvió a hacerse presente, condicionando en determinados momentos el desarrollo del espectáculo.
El concierto arrancó con «Breakthrough» (de su último disco en estudio), seguido de «Trigger Finger» y «24 Hour Blues». Desde el principio quedó patente que Bonamassa no necesita demasiadas presentaciones. Su dominio de la guitarra es incuestionable, su ejecución resulta impecable y su capacidad para construir solos parece no conocer límites. Se mueve por el escenario con la seguridad de quien sabe perfectamente lo que hace y, sobre todo, de quien sabe que tiene al público ganado de antemano.
La propuesta, sin embargo, pronto empezó a mostrar una de sus particularidades: una considerable presencia de material ajeno. «Mainline Florida», de Eric Clapton, «I Fall Apart», de Rory Gallagher, y «I Want to Shout About It», de Ronnie Earl and the Broadcasters, fueron algunas de las referencias que se incorporaron a un repertorio en el que las versiones tuvieron un peso notable. Una circunstancia que, aunque no resulta extraña en la trayectoria de Bonamassa —que también ha dedicado un trabajo a homenajear la figura de Rory Gallagher—, sí invita a preguntarse hasta qué punto era necesario recurrir a tanto material de otros artistas cuando hablamos de alguien con una discografía tan extensa.
Y es que estamos ante un músico que, en 26 años de carrera, ha publicado alrededor de veinte álbumes de estudio y una cantidad similar de trabajos en directo. Material propio no le falta precisamente. Por eso, con quince años de ausencia de los escenarios madrileños y un público que había respondido llenando el recinto, cabía esperar una selección algo más especial, con mayor protagonismo de su propia trayectoria.
En lo musical, la noche fue avanzando por terrenos conocidos. «Me and My Baby», «Drive by the Exit Sign», «Happier Times» y «Last Kiss» fueron sucediéndose en un esquema que terminó resultando algo previsible. La estructura de los temas parecía repetirse: una primera estrofa, una segunda, el puente que conduce al momento esperado, la llegada del solo, la banda incorporándose progresivamente y, finalmente, una explosión instrumental con la que conquistar al público. Una fórmula efectiva, sin duda, pero que, repetida durante buena parte del concierto, terminó restando sorpresa y dinamismo al conjunto.
En un espectáculo concebido en buena medida para el lucimiento individual, la disposición de la banda tampoco ayudó a generar demasiada interacción. Los músicos permanecieron prácticamente estáticos durante toda la actuación, mientras Bonamassa monopolizaba el espacio escénico, desplazándose de un lado a otro y encadenando solos. Él era el rey, el jefe y el protagonista absoluto. Y no hay discusión posible sobre su capacidad para ejercer ese papel.
Mención especial merece, no obstante, su formación. Aunque pueda parecer una banda de acompañamiento al servicio del guitarrista, tanto el teclista Lachy Doley como el batería Lemar Carter demostraron estar a una altura extraordinaria. Doley fue uno de los grandes protagonistas de la velada, regalándonos momentos magníficos a las teclas, con una personalidad y una capacidad de ejecución que merecían todavía más espacio. Por su parte, Carter, cuya trayectoria incluye colaboraciones con artistas de la talla de Mick Jagger, Prince, Beyoncé o Carrie Underwood, volvió a demostrar por qué es uno de esos músicos capaces de elevar cualquier formación en la que participan.
El tramo final mantuvo la misma dinámica. «Well, Well», enlazada con «Stratus» de Jeff Beck, dio paso a «A Million Miles Away», otra visita al universo de Rory Gallagher, antes de abandonar momentáneamente el escenario. Para los bises quedaba «Sloe Gin», composición de Tim Curry que puso el broche a una actuación en la que la guitarra volvió a ser el centro de todas las miradas.
Joe Bonamassa es un músico excepcional. Su técnica, personalidad y dominio de la guitarra están fuera de toda duda, como volvió a demostrar durante una noche en la que se desenvolvió con una naturalidad insultante, cambiando de instrumento y encadenando solos sin perder un ápice de elegancia. Sin embargo, precisamente por su experiencia, su trayectoria y la dimensión que ha alcanzado como artista, esperábamos algo más de su regreso a Madrid después de quince años. Con un repertorio en el que las versiones tuvieron un peso considerable y una propuesta que acabó resultando demasiado previsible, faltó ese punto de riesgo y complicidad que convierte un concierto en una experiencia verdaderamente especial. Más aún teniendo en cuenta los elevados precios de las entradas y la expectación generada por una visita que llevaba tanto tiempo pendiente.
Nadie discute que Bonamassa es uno de los grandes de su generación, pero su talento todavía puede ofrecernos muchas más sorpresas. Esperamos que no tarde otros quince años en volver y que la próxima visita nos deje ese recuerdo especial que esta vez se nos escapó.
David Aresté
Fotos: Rebecca Cabrera Galindo | Mercury Wheels @ Live Nation.