La voz de Leprous se ha consolidado como una de las más reconocibles del progresivo contemporáneo. Su presencia artística se sustenta en una capacidad vocal capaz de pasar de la máxima delicadeza a la intensidad más radical, convirtiendo cada interpretación en una experiencia diferente.
Toni Marchante
Einar Solberg en solitario explora caminos distintos a los de Leprous, moviéndose entre el art rock, el metal progresivo, el pop, la electrónica y, en este caso, con mucha profundidad en la música orquestal. Mientras que con su banda enfatiza la complejidad instrumental, en sus trabajos individuales pone el foco en las dinámicas, los silencios, las capas vocales, los pianos y las explosiones rítmicas, buscando un impacto eminentemente emocional.
Tras debutar en solitario con 16 en 2023, un álbum profundamente autobiográfico, y repasar el The Congregation de Leprous en acústico de forma muy personal en 2024, lanza al mercado Vox Occulta, un trabajo lleno de contrastes y colaboraciones orquestales, donde da rienda suelta a la emotividad y simpleza que no tiene cabida en Leprous.
El disco se presenta como un reto más, grabado en colaboración con la Norwegian Radio Orchestra y construido desde una ambición claramente cinematográfica. Einar Solberg utiliza la orquesta en este disco como la columna vertebral, siendo su voz la indiscutible protagonista, mostrando sus múltiples registros pasando de las voces limpias al falsete o a los guturales de forma dinámica, siempre en continuo diálogo con la música orquestal. El gran logro de este disco es que tanto la música de la Norwegian Radio Orchestra como su voz no compiten ni se tapan, sino que se complementan perfectamente.
El resultado es un álbum de ocho canciones y algo menos de cincuenta y cinco minutos, que se mueve entre el metal progresivo, la música sinfónica y el art rock oscuro. Vox Occulta se concibe en un escenario pomposo donde las evoluciones vocales de Einar dan sentido a las canciones.
Einar Solberg – Liberatio
Desde el primer corte, “Stella Mortua”, queda claro que Solberg quiere situar al oyente en una tensión dramática orquestal. La canción crece con paciencia, mezcla melancolía, orgullo herido y una sensación de combustión emocional, hasta desembocar en un clímax donde la voz de Solberg se impone con esa mezcla de pureza, teatralidad y desgarro, que lo ha convertido en una de las voces más reconocibles del progresivo europeo.
“Medulla” es más oscura, en línea más cercana a Leprous por el manejo de los tiempos y las guitarras. En este corte la parte orquestal tiene más la función de rellenar, destaca también la batería y su buen estribillo. El tema homónimo al disco es uno de los puntos culminantes de la entrega, con un arranque inicial clásico, nos sumerge en casi ocho minutos de ópera con Einar a la voz. Pasajes dramáticos, donde se funden los instrumentos clásicos con los eléctricos, siempre respetando la vertiente orquestal, sirven para que la voz vaya marcando la intensidad de cada momento.
“Liberatio” aporta uno de los momentos más accesibles. Arpegios reforzados por percusiones orquestales predominan durante la primera parte y el cierre de la canción, los riffs de guitarra rompen para desembocar en un estribillo bastante accesible, ofreciéndonos uno de los mejores cortes del disco. “Serenitas” nace desde la sencillez y va evolucionando de forma natural, en forma pausada, calmada en la escucha, pero intensa en emociones, sobre todo en la parte final con un solo muy destacado.
Einar Solberg – Medulla
“Vita Fragilis” recupera los registros orquestales puros del álbum. La expresión dramática se percibe en todo momento, la voz de Einar adquiere carácter teatral, adoptando registros vocales muy variados, desde las voces limpias, pasando por la sutileza de los falsetes hasta las voces guturales, variantes que sirven para expresar y transmitir.
“Grex” es el corte más largo del disco, superando los once minutos. Un tema construido también desde lo emocional, buscando enganchar a través de la melodía, todo ello construido en tono baladístico, con buenos momentos como los solos de guitarra y los excelentes arreglos orquestales que se combinan con el metal progresivo en la parte final. El cierre viene de la mano de “Anima Lucis”, un corte a modo de epílogo, tremendamente orquestal y lleno de sensibilidad.
Einar Solberg – Vita Fragillis
Vox Occulta es un paso más en la carrera en solitario de Einar Solberg, un laboratorio propio donde puede explorar con mayor libertad su fascinación por la música clásica, las bandas sonoras y el metal progresivo. No es un disco fácil, hablamos de un disco ambicioso e intenso, que pudiera dar la sensación de ser un disco algo irregular, pero queda claro que el disco refleja el resultado pretendido por el autor. A mí personalmente me gusta más la música de Leprous, pero hay que reconocer que en este álbum hay un excelente trabajo orquestal donde se funde la grandiosidad de una orquesta con la expresividad y la teatralidad de su voz.
Una de las grandes incógnitas es cómo llevará Einar Solberg estos temas al directo. Y la respuesta la tendremos en el próximo Festival Be Prog! My Friend que se celebrará de la mano de Madness Live! los próximos 25 y 26 de septiembre en la Carpa del Poble Espanyol de Barcelona, donde Einar ofrecerá su concierto el primer día.
Toni Marchante
Tracklist:
1. Stella Mortua
2. Medulla
3. Vox Occulta
4. Liberatio
5. Serenitas
6. Vita Fragilis
7. Grex
8. Anima Lucis