Hay escenarios que acogen conciertos y otros que terminan formando parte de la propia historia de la música. El anfiteatro romano de Pompeya pertenece claramente al segundo grupo.
Este fin de semana Marillion ofrecerá dos conciertos muy especiales en el histórico Anfiteatro de Pompeya. Al día siguiente será el turno de Savatage, que además grabará su actuación junto a una orquesta sinfónica de cara a un futuro lanzamiento. Sin embargo, ambos conciertos son solo el capítulo más reciente de una relación que comenzó hace más de medio siglo y que ha convertido al anfiteatro en uno de los lugares más simbólicos para el rock progresivo.
Un anfiteatro pensado para los spectacula
Construido alrededor del año 70 a. C., el anfiteatro de Pompeya está considerado el más antiguo de piedra que ha llegado prácticamente intacto hasta nuestros días. Más de un siglo antes de que se levantara el Coliseo de Roma, este recinto ya acogía los grandes espectáculos públicos de la ciudad.
Resulta curioso que una de las inscripciones conservadas identifique el edificio como spectacula, el lugar destinado a los espectáculos. No era una inscripción anecdótica ni un gesto personal de algún ciudadano, sino la propia denominación funcional del recinto en una época en la que el término amphitheatrum todavía no se había generalizado.
Más de dos mil años después, aquella palabra sigue describiendo exactamente lo que ocurre entre sus muros.
El día que Pink Floyd cambió la historia de Pompeya
Durante siglos, el anfiteatro fue un monumento histórico más. Todo cambió en octubre de 1971.
El director Adrian Maben propuso a Pink Floyd una idea completamente diferente a cualquier película musical de la época. Mientras Woodstock representaba el gran festival multitudinario, él buscaba exactamente lo contrario: un “anti-Woodstock”.
No habría público.
No habría aplausos.
Solo la banda interpretando su música entre las ruinas de una ciudad detenida en el tiempo.
Aquella decisión convirtió Pink Floyd: Live at Pompeii en mucho más que un concierto filmado. La música parecía dialogar con la piedra, con el silencio y con la historia de un lugar que llevaba casi dos mil años contemplando espectáculos de todo tipo.
Con el tiempo, aquel documental terminaría convirtiéndose en una de las obras audiovisuales más influyentes de la historia del rock.
Un legado que sigue creciendo
La huella de Pink Floyd nunca desapareció.
Décadas después, David Gilmour regresó al anfiteatro para ofrecer dos conciertos inolvidables que demostraban que Pompeya seguía conservando una atmósfera imposible de reproducir en cualquier otro escenario.
En 2025, Steven Wilson fue el encargado de realizar la nueva mezcla de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, devolviendo aquella grabación a una nueva generación de aficionados y demostrando que el vínculo entre el progresivo y Pompeya seguía plenamente vivo incluso desde el estudio.
Y en 2026 esa historia continúa escribiéndose.
La relación entre el rock y el Anfiteatro de Pompeya no terminó con Pink Floyd. Décadas después, David Gilmour regresó al recinto y volvió a situarlo en el centro del mapa musical. A partir de ahí, el anfiteatro comenzó a atraer de nuevo a grandes nombres del rock progresivo. Dream Theater dio un paso más en ese camino, demostrando que Pompeya ya no era únicamente un lugar ligado al pasado, sino también un escenario para el presente. Después llegarían Opeth y Blood Incantation, compartiendo una de las noches más especiales vividas recientemente entre sus muros. Este mismo fin de semana será el turno de Marillion, con dos conciertos consecutivos, y apenas un día después Savatage añadirá su nombre a una lista que cada año resulta más significativa.
Ya no parece una casualidad.
Empieza a parecer una tradición.
¿Por qué precisamente el rock progresivo?
Resulta difícil imaginar un lugar más apropiado para una música que siempre ha sentido fascinación por las grandes historias, la mitología, el paso del tiempo y las obras conceptuales.
El rock progresivo nunca ha buscado únicamente interpretar canciones. También ha perseguido crear experiencias donde el entorno forma parte del propio espectáculo.
Pompeya ofrece exactamente eso.
No es un recinto moderno.
No necesita grandes pantallas ni efectos visuales para impresionar.
Su propia historia se convierte en parte del concierto.
Por eso, actuar allí supone algo diferente a añadir una fecha más a una gira. Significa formar parte de una tradición iniciada hace más de cincuenta años por Pink Floyd y que otras bandas han decidido continuar.
Mucho más que un escenario
Este año se cumplen 55 años de la grabación de Pink Floyd: Live at Pompeii. Pocas obras han cambiado tanto la percepción de un lugar.
Desde entonces, el anfiteatro romano ha dejado de ser únicamente uno de los monumentos arqueológicos más importantes del mundo para convertirse también en un escenario cargado de simbolismo para varias generaciones de músicos.
Quizá sea esa la verdadera grandeza de Pompeya.
Hace más de dos mil años fue concebido como un lugar para los spectacula. Hoy sigue cumpliendo exactamente la misma función.
Solo han cambiado los protagonistas.
Donde antes hubo gladiadores, hoy hay guitarras. Donde antes resonaban los combates, ahora lo hacen las canciones. Y mientras nuevas bandas siguen llegando a Pompeya, el eco de aquel concierto sin público que Pink Floyd grabó en 1971 continúa recordando que algunos escenarios dejan de pertenecer a la historia para convertirse, ellos mismos, en parte de la música.
David Aresté