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Temic – Ceiba: cuando el virtuosismo encuentra una identidad propia

Temic – Ceiba: cuando el virtuosismo encuentra una identidad propia

Segunda entrega de la formación internacional de metal progresivo bajo el auspicio de Season of Mist. Temic nació dentro de la escena del metal progresivo con la vitola de supergrupo. La unión de Eric Gillette (The Neal Morse Band) a la guitarra y Diego Tejeida (ex-Haken) a los teclados y programación trata de confirmar en este segundo álbum que detrás de la suma de sus currículums existe una identidad propia. El quinteto lo completan Fredrik Klemp a la voz, Simen Sandnes a la batería y Miguel Pereira al bajo.

Toni Marchante

Su primer disco, “Terror Management Theory” (2023), presentaba a unos Temic enfocados en sus habilidades técnicas, con alternancias de metal progresivo, electrónica y melodías expansivas. “Ceiba”, aunque sigue contando con sus virtuosismos, suena menos preocupado por demostrar de qué es capaz el grupo y más interesado en convertir esos recursos en un discurso emocional coherente. Si el primer álbum era más inmediato, con esa energía propia de músicos que todavía estaban definiendo su sonido, este segundo conserva la precisión rítmica, los riffs angulares y el protagonismo de los teclados, pero amplía los silencios, las texturas atmosféricas y la emocionalidad vocal. Este nuevo disco puede resultar menos espontáneo y algo más extenso, pero confirma una evolución hacia adelante, porque la banda ya no suena como la suma de sus excelentes integrantes, sino como una formación con denominación de origen.

El título nos remite a la ceiba, árbol sagrado en la cultura maya y símbolo de conexión entre la tierra, el cielo y el inframundo. Temas como el duelo, la muerte y el sufrimiento emocional son los que reflejan sus letras en sus once canciones, en poco más de una hora y cinco minutos de escucha. Otro de los aspectos reseñables de este disco es la producción, que te permite escuchar cada instrumento dentro de la complejidad que supone prestar atención a tantos elementos a la vez.

El disco abre con “Asunder”, que sitúa al oyente al inicio del viaje con una introducción marcada por el peso sónico de Diego Tejeida a los teclados. A continuación, “Ashes” arranca sin contemplaciones con riffs sincopados, doble bombo y teclados poderosos que refuerzan las guitarras, además de un estribillo bien construido. Gillette y Tejeida se reparten el espacio sin convertir la canción en una competición, mientras Sandnes imprime una precisión feroz y Klemp aporta con su voz ese matiz terrenal a la maquinaria sónica construida por los músicos.

El arranque de “Beyond the Voice” es contenido, pero la canción se dispara como el descorchado de una botella de champán. La voz y el arrope de los teclados asumen el principal protagonismo de un estribillo que se presenta pronto. Los puentes están bien estructurados y llenos de matices, mientras que los solos de guitarra de Gillette desbordan emocionalmente el corte.

La alternancia que ofrece “Ceased To Be” resulta muy interesante por el juego entre los instrumentos y la voz, donde comprobamos que en seis minutos da tiempo para todo. Con “Broken”, la banda echa el freno de mano y presenta una balada que simplifica todo lo desarrollado en los temas anteriores. Porque no todo es virtuosismo: aquí hay melodías de gran nivel y capacidad para mostrar el talento desde la sencillez.

Y llegamos a “Casting Stone”, con sus más de nueve minutos: un verdadero temazo que permite disfrutar de un catálogo sonoro a la altura de sus integrantes, con ideas compositivas de alto nivel. Aun siendo el tema más largo, presenta giros que mantienen el interés en todo momento. No se trata de rellenar el tiempo, sino de buscar emociones mediante los desarrollos creados. De ahí la similitud de muchas de sus partes con Dream Theater. En mi opinión, es el mejor corte del disco.

En “See Myself” destaca la base rítmica. El bajo de Miguel Pereira, primera aportación del músico como integrante estable del grupo, marca la línea del tema, aporta profundidad y forma parte del diálogo entre los instrumentos. La batería determina cómo se mueve la maquinaria, con matices muy orgánicos y contundentes.

“Parting the Waves Inside” nos ofrece otro momento de respiro en sus inicios, antes de romper de forma sincrónica. No se limita a encadenar compases irregulares, sino que confecciona un camino por el que se desarrolla la canción.

“Night of Veils” actúa como interludio: la voz y el piano, culminados por la guitarra, nos conducen a “Alone”, donde Gillette y Klemp comparten voces y combinan un desarrollo melódico preciosista. El corte va creciendo en emotividad y madura lentamente.

El cierre llega de la mano de “As Long As We Last”, diez minutos que resumen este gran disco: buenas guitarras, grandes líneas vocales, cambios de intensidad y un solo final marca de la casa de Eric Gillette. Tejeida, decisivo en la personalidad del grupo a lo largo de todos los temas, evita los sonidos ornamentales. Sus sintetizadores crean perspectiva, introducen interferencias y conectan los extremos metálico y atmosférico del repertorio.

La banda ha sabido confeccionar con “Ceiba” un gran álbum. El tándem Gillette-Tejeida funciona a la perfección, porque el ecosistema electrónico creado por Tejeida encaja con el talento y el virtuosismo de Eric Gillette. Sandnes administra la complejidad sin perder pegada, Pereira entiende y maneja a la perfección la rítmica de las composiciones y Klemp trata de unir todos los puntos con una voz muy personal.

Pero lo más importante es que los cinco suenan como una banda. La aportación de todos y cada uno de ellos certifica que existe química y que de ella nacen estos resultados. “Ceiba” confirma, por tanto, que aquí hay mucho más que un supergrupo: un proyecto que tiende a consolidarse con un estilo y una dirección claros. La aleación entre metal progresivo contemporáneo, sensibilidad melódica, electrónica y tradición sinfónica se concentra en cada una de sus canciones. Ahora solo queda esperar una gira de presentación que, ojalá, tengamos la suerte de disfrutar en nuestro país.

Toni Marchante
Tracklist
  1. “Asunder”
  2. “Ashes”
  3. “Beyond the Voice”
  4. “Ceased To Be”
  5. “Broken”
  6. “Casting Stone”
  7. “See Myself”
  8. “Parting the Waves Inside”
  9. “Night of Veils”
  10. “Alone”
  11. “As Long As We Last”
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