Los canadienses llegan a España en enero de 2027 como invitados de lujo de U.D.O. dentro de su Triple Anniversary Tour 2027. Y no estamos hablando precisamente de unos recién llegados. Desde Edmonton, Alberta, Striker llevan desde 2007 construyendo una carrera que comenzó hundiendo las raíces en el Speed y el Heavy Metal más tradicional para evolucionar hacia una propuesta cada vez más melódica, abierta y descaradamente ochentera.
Con toda esa amalgama de géneros y subgéneros dentro del metal que conviven hoy en día, siempre es un placer hablar de bandas que siguen apostando por la esencia primaria, aquella que se gestó en los ochenta. Striker, son capaces de coger todo aquello que hizo grande al metal de los ochenta —los riffs afilados, las armonías de guitarra, las voces limpias, los estribillos de puño en alto y esa irresistible sensación de que cualquier canción podría formar parte de la banda sonora de una película de acción— y pasarlo por un amplificador moderno sin perder ni una gota de actitud.
Su fórmula actual es bastante sencilla de explicar y bastante más difícil de ejecutar: Heavy Metal, Hard Rock y Hair Metal, guitarras con auténtica vocación de protagonismo, voces poderosas y limpias, armonías vocales y estribillos que parecen diseñados para ser gritados por una sala entera. La propia banda define su sonido como una mezcla moderna de Heavy Metal clásico, Hard Rock y Hair Metal de los ochenta. Y sí: cuando dicen shred, saben perfectamente de qué están hablando.
De Road Warrior al asalto internacional
Striker nacieron en Edmonton en 2007 alrededor del guitarrista Ian Sandercock y el vocalista Dan Cleary. Tras una primera etapa de formación y un demo en 2008, llegó en 2009 el EP Road Warrior, publicado por el sello alemán Iron Kodex en una edición limitada. Aquello ya dejaba muy claras las intenciones.
El tema que daba título al EP, junto a cortes como “Lord of the Sword”, “Fire” o “Dark Heart of the City”, mostraba a una banda mucho más cercana al Speed Metal de vieja escuela que al Hard Rock melódico que desarrollarían años después. La batería iba con el cuchillo entre los dientes, los riffs se disparaban a toda velocidad y las guitarras desprendían ese aroma a NWOBHM y Metal estadounidense de principios de los ochenta que posteriormente se convertiría en una de las señas de identidad de Striker.
El debut de larga duración, Eyes in the Night, llegó en 2010. El título ya parecía una declaración de intenciones: “Full Speed or No Speed”, “Eyes in the Night”, “We Don’t Play by the Rules”, “Never Ending Nights” o “The White Knight” confirmaban que aquellos canadienses no habían venido a reinventar la rueda. Habían venido a hacerla girar a toda velocidad.
Y empezaron a girar también ellos.
Europa se convirtió pronto en territorio conocido para Striker. Festivales, giras y una actividad constante fueron ampliando su público mientras la formación sufría diferentes modificaciones. En 2012 llegó Armed to the Teeth, producido por una auténtica leyenda de los estudios: Michael Wagener, responsable de trabajos para nombres como Metallica, Ozzy Osbourne o Skid Row.
Con City of Gold (2014), Striker comenzaron a perfilar definitivamente la personalidad que hoy reconocemos. El sonido seguía siendo metálico, pero la melodía ganaba terreno. Temas como “Underground”, “City of Gold”, “Start Again”, “All for One” o “Rise Up” mostraban a unos músicos cada vez más interesados en que una buena canción tuviera tanto peso como un buen riff.
Y aquí está una de las claves de su carrera: Striker jamás han entendido el Heavy Metal como una pieza de museo.
Stand in the Fire: cuando el Heavy se convierte en himno
Si hay un disco que explica perfectamente la transición de los primeros Striker hacia su etapa más reconocible, ese es Stand in the Fire, publicado en 2016.
“Phoenix Lights” abre el álbum como un misil. Guitarras gemelas, velocidad, melodía y una voz de Dan Cleary que se mueve con absoluta comodidad entre el registro agresivo y el estribillo melódico. “Out for Blood”, “Stand in the Fire” y especialmente “The Iron Never Lies” continúan esa línea.
Aquí aparece ya el Striker que posteriormente conquistaría escenarios europeos: una banda capaz de acelerar hasta rozar el Speed Metal para, acto seguido, detenerse y construir un estribillo de esos que se quedan pegados a la memoria.
No es casualidad que la canción “Phoenix Lights” se haya convertido en uno de sus cortes de directo más reconocibles. Tiene exactamente aquello que una banda necesita cuando quiere que el público participe: riff inmediato, melodía reconocible y un estribillo que prácticamente pide ser cantado a gritos.
El salto definitivo: Striker y Play to Win
En 2017 llegó el disco homónimo, Striker, y con él un cambio de perspectiva todavía más evidente.
“Former Glory”, “Pass Me By”, “Born to Lose”, “Rock the Night” y “Over the Top” revelaban a unos músicos mucho más interesados en combinar el Heavy tradicional con el Hard Rock de los ochenta. La producción era limpia, potente y moderna, pero las canciones seguían respirando amplificadores a válvulas y guitarras dobladas.
Y entonces llegó Play to Win en 2018.
Este álbum supuso un paso importante en la carrera de la banda y terminó recibiendo el Juno Award canadiense al Metal/Hard Music Album of the Year en 2020. No está nada mal para un grupo nacido en Edmonton que empezó publicando un EP de tirada limitada.
El disco abre con “Heart of Lies”, probablemente uno de los temas más representativos de esa etapa. Aquí ya no encontramos únicamente velocidad: hay groove, melodía, arreglos vocales, guitarras perfectamente encajadas y una producción cristalina. “Position of Power”, “Head First”, “On the Run” y “The Front” continúan la fiesta hasta llegar a “Play to Win”, otro corte diseñado para funcionar como un auténtico himno de directo.
Y es precisamente aquí donde Striker demostraron que sabían algo que muchas bandas olvidan: una canción puede tener técnica sin convertirse en una demostración de técnica.
Las guitarras de Tim Brown y sus compañeros tienen músculo, pero están al servicio de las canciones. Los solos aparecen cuando tienen que aparecer. Los riffs mandan. Y cuando llega el estribillo, hay que levantar el puño.
Cinco años de exploración hasta Ultrapower
Después de Play to Win, Striker se tomaron más tiempo para componer. El resultado fue Ultrapower, publicado el 2 de febrero de 2024 y producido junto a Josh Schroeder, reputado productor de bandas de Deathcore como los LORNA SHORE.
Y aquí los canadienses decidieron abrir todavía más la caja de herramientas.
La propia banda describió el proceso como una amalgama de cinco años de composición y exploración, con influencias que iban desde el AOR y el Speed Metal hasta el Hardcore, el Hair Metal, el blues o el jazz. Dicho así parece una receta capaz de provocar una indigestión monumental. Sin embargo, Striker consiguieron pasar todo aquello por su propia trituradora y hacer que siguiera sonando a Striker.
“Circle of Evil” introduce el disco con un riff de clara vocación neoclásica y unos solos que parecen salidos directamente de la época dorada del shred. Después llega “BEST of the BEST of the BEST”, puro Heavy Metal de estadio con vocación de himno.
Pero si hay una canción que resume la capacidad del grupo para divertirse con el género, esa es “Give It All”. Saxofón, melodía, estética ochentera y ese espíritu de película de acción que parece pedir a gritos un protagonista corriendo hacia un helicóptero mientras explota algo detrás. Striker aseguraron que la canción estaba concebida como la banda sonora de una película de acción de los ochenta que no existe.
Después, como temas destacables, aparecen “Blood Magic”, “Sucks to Suck”, “Ready for Anything”, “City Calling”, “Turn the Lights Out”, “Thunderdome” y “Live to Fight Another Day”. En definitiva, Ultrapower no es un ejercicio de nostalgia. Es una demostración de que el Heavy Metal clásico puede absorber influencias contemporáneas sin perder identidad.
Los himnos que deberíamos llevar aprendidos
Si alguien todavía no conoce a Striker y pretende llegar preparado a su concierto de enero, hay una serie de canciones que forman un recorrido bastante representativo por su carrera.
Desde la agresividad primigenia de “Road Warrior” y “Lord of the Sword”, pasando por “Full Speed or No Speed”, hasta “Start Again”, “Phoenix Lights”, “Born to Lose”, “Former Glory”, “Heart of Lies”, “Head First” y “Play to Win”.
La etapa Ultrapower merece una escucha específica con “Circle of Evil”, “BEST of the BEST of the BEST”, “Blood Magic”, “Ready for Anything”, “Sucks to Suck”, “Sucks to Suck” y “Thunderdome”.
No hace falta escoger entre Heavy, Hard Rock, Speed o Hair Metal. Striker hace tiempo que decidió meterlo todo en la misma cazuela. Y, milagrosamente, funciona.
La formación actual
La alineación que llega a Europa está encabezada por Dan Cleary, único miembro fundador y voz de la banda desde 2007. A su lado encontramos al guitarrista Tim Brown, incorporado en 2013 y convertido en una de las piezas fundamentales de la identidad sonora moderna del grupo. La segunda guitarra corre actualmente a cargo de John Simon Fallon (desde 2022), mientras que Pete Klassen (desde 2019) ocupa el puesto de bajo y Jonathan Webster la batería (desde 2019).
¿Habrá nuevo disco después de Ultrapower?
A fecha de septiembre de 2026 no existe un anuncio oficial de un nuevo álbum de estudio de Striker posterior a Ultrapower. Tampoco hemos encontrado una fecha de lanzamiento, título o campaña de presentación confirmada.
Lo último oficialmente establecido sigue siendo Ultrapower, séptimo álbum de estudio de la banda, publicado en febrero de 2024. Durante la promoción de aquel trabajo, Dan Cleary explicó que Striker disponían de un importante archivo de ideas y composiciones del que iban seleccionando material para los discos. También dejó abierta la puerta a seguir explorando terrenos especialmente pesados en el futuro.
Así que material potencial no parece faltar. Lo que no tenemos todavía es un anuncio que permita hablar de un octavo álbum con garantías.
STRIKER + U.D.O.: cuatro citas con el Heavy Metal
La combinación tiene todo el sentido del mundo. Por un lado, U.D.O., una de las voces fundamentales del Heavy Metal alemán. Por otro, Striker, representantes de una generación canadiense que ha demostrado que el Metal clásico todavía puede sonar fresco, musculoso y tremendamente divertido.
La gira española de enero de 2027 quedará así:
23 de enero — Barcelona, Sala Apolo
24 de enero — Madrid, Revi Live
25 de enero — Villava/Pamplona, Sala Totem
27 de enero — Sevilla, Sala Custom
Entradas oficiales:
Madness Live! — U.D.O. Triple Anniversary Tour 2027
Striker aterriza por séptima vez en España (la primera fue en 2010) y, desde luego, este concierto puede ser uno de esos conciertos en los que uno entra pensando que va a ver a la banda invitada y termina saliendo con ganas de recuperar toda su discografía.
Videoclips oficiales imprescindibles
Para llegar a enero con los deberes hechos, estos son algunos de los vídeos oficiales que merece la pena recuperar:
“Phoenix Lights” — uno de los grandes clásicos de su etapa Stand in the Fire.
https://youtu.be/AZpgS8J-NFo?si=Fu8RxB0MdvR5_Erl
“Heart of Lies” — representante de Play to Win.
https://youtu.be/lEdpYh-EkrI?si=ANIT0Yzc_wDG1V7h
“BEST of the BEST of the BEST” — uno de los grandes himnos de Ultrapower.
https://youtu.be/0oX9LFx2szs?si=8WtEiR0Fx6pxor7j
“Give It All” — el delirante homenaje al cine de acción ochentero con saxofón incluido.
https://youtu.be/jRKsJp49Lwc?si=f1CSLdf-xEVvwIkY
“Sucks to Suck” — Heavy Metal, wrestling y sentido del humor.
https://youtu.be/oJcw1EY_D1w?si=RdN0YhOi8sT5Q7eI
“Live to Fight Another Day” — uno de los grandes cortes de su etapa actual.
“Circle of Evil” – la tarjeta de presentación de Ultrapower.
Subid el volumen, enchufad los altavoces y dejad que las guitarras hagan su trabajo.
Nos vemos en la primera fila.
Marcel·lí Dreamevil