Ocho años después de su despedida, Textures regresan con Genotype, un álbum que marca no solo su retorno, sino también una profunda renovación artística. Considerados pioneros del metal progresivo moderno, los neerlandeses vuelven a ponerse en marcha con una extensa gira europea junto a Jinjer, que incluirá paradas en Bilbao y Madrid.
En esta entrevista, su batería Stef Broks habla con honestidad sobre la emoción y la tensión de este regreso, el proceso creativo que dio forma al nuevo disco, la evolución musical y lírica del grupo y el desafío de preparar un directo que promete devolverlos al centro de la escena progresiva. Un retrato íntimo y transparente de una banda que vuelve con una identidad renovada y una energía incontestable.
David Aresté
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M.S: Gracias por tu tiempo Stef ¿Cómo te sientes en este momento tan especial con el lanzamiento de Genotype y vuestro regreso a la actividad?
Stef Broks: Nos sentimos muy emocionados, aunque suene a cliché. También hay algo de tensión porque vamos a estar cinco semanas de gira, que es bastante tiempo, y ya no estamos tan acostumbrados. Hemos pasado muchos años en la carretera hemos hecho unos 800 conciertos así que conocemos el proceso, pero ha pasado mucho desde la última vez.
Por otro lado, estamos muy ilusionados porque viajaremos por Europa, y eso siempre es un placer. Conducir por el continente, visitar ciudades… es fantástico. Esta vez iremos a Madrid y Bilbao, aunque no a mi favorita, Barcelona. No sé por qué; estamos de gira con Jinjer y ellos decidieron no incluirla.
Tocaremos en Toulouse y Madrid, donde he estado muchas veces, incluso de niño viajando en tren desde Holanda. Es bueno volver a la carretera. Lo esperamos con ganas.
M.S: ¿En qué momento os disteis cuenta de que queríais volver con un álbum completamente nuevo, y no retomando ideas antiguas?
Stef Broks: En realidad… ni siquiera sabemos si queríamos volver de esa manera . Cuando empezamos a escribir canciones nuevas surgieron ideas con texturas modernas: muchas polirritmos de batería y guitarra, cosas groovy. Pero era la misma trampa en la que caímos hace ocho años, cuando paramos. En aquel momento sentíamos que nos estábamos quedando atrás porque surgieron bandas como Tesseract, Animals As Leaders, Periphery… Y esta vez volvimos a sentir: “Este riff ya lo hicimos. Otras bandas también. No es ideal.” Así que llamé a Uri, nuestro teclista, que era relativamente nuevo solo había contribuido al último disco, Phenotype , antes de separarnos y le dije: “Tú eres nuestra gran oportunidad. Tenemos que usarte.” Hemos sido siempre una banda centrada en guitarras y batería, con elementos técnicos, thrash, death y prog. Pero ahora necesitábamos que él tomara el protagonismo con su piano, capas y diseño de sonido.
Eso cambió nuestra forma de escribir. Ese nuevo enfoque se convirtió en nuestro nuevo “genotipo”, nuestra nueva identidad. Probablemente sea el mayor salto estilístico entre dos discos que hemos dado.
M.S: Ya que mencionas Phenotype , ¿Cómo describirías la relación entre ambos discos?
Stef Broks: Primero hicimos Phenotype como un disco nuevo. Luego, en 2017, quisimos lanzar Genotype como un tema muy largo con guiños a nuestras primeras canciones. Pero el material no era suficientemente bueno. Eso contribuyó a que lo dejáramos.
Ahora, ocho años después, terminamos el disco con material completamente nuevo. Ese material se convirtió en nuestro nuevo genotype . Así que la relación ya no es con el “viejo yo”, sino con el nuevo.
M.S: ¿Qué elementos de vuestra identidad debían mantenerse intactos y cuáles queríais reinventar?
Stef Broks: Lo único que queríamos conservar eran nuestras personalidades como músicos. No sentimos que tengamos que sonar de cierta manera para que la gente lo entienda. Textures siempre ha sido experimental: prog clásico, prog moderno, thrash, death, ambient… No teníamos que preservar un sonido concreto.
Solo queríamos ver qué ocurre cuando nos juntas de nuevo. Y eso es lo que hay en este disco.
El álbum es autoproducido, pero mezclado por Forrester Savell. Es una mejora enorme. Hemos producido todos nuestros discos, construyendo estudios y haciendo incluso el arte. Pero esta vez queríamos un salto real. Forrester hizo Sound Awake de Karnivool, uno de los discos más icónicos por su sonido en los últimos 20 años. Y ha hecho que el nuestro suene masivo.
M.S: Entonces, ¿todos vuestros discos fueron autoproducidos excepto este?
Stef Broks: Sí. Todos excepto Genotype . La producción principal es de Bart (guitarra) y Uri (sintetizadores), pero la mezcla por primera vez la hizo Forrester Savell.
M.S: Sobre el sonido: ¿Qué ideas rítmicas o polirrítmicas queríais explorar esta vez?
Stef Broks: En el pasado experimentamos mucho, pero hoy muchas de esas cosas ya están muy explotadas. En el nuevo disco solo hay un tema, Dawn After the Wreck , que explora la polirritmia en un compás de 6/8 tipo vals.
Pero en general, este álbum no trata de experimentación rítmica, sino de escribir buenas canciones. Creo que estas son las más sólidas de nuestra carrera. Antes escribimos algunas buenas… pero también mucho “relleno”. Demasiadas ideas en un solo tema. Aquí el enfoque es mucho mejor.
M.S: ¿Y cómo encontrasteis el equilibrio entre elementos atmosféricos/electrónicos y riffs pesados?
Stef Broks: No pensamos en eso. Simplemente ocurre. Solo nos importa la tensión y las estructuras largas. No solemos hacer canciones de tres minutos. La mayoría duran cuatro, cinco, y aquí seis o siete.
Nos gusta contar historias largas y sorprender. Primero a nosotros mismos.
Tampoco pensamos en “mezclar bien” elementos. Solo nos importa que la canción funcione.
M.S: ¿Diríais que “The Edge of Winter” representa la dirección del álbum?
Stef Broks: Es experimental porque no tiene mil riffs y algunos pensarán que no es proggy. Pero sí lo es por cómo tratamos ritmo, melodía y armonía. Es larga, casi siete minutos. Representa nuestro camino. Aunque Winter es de las más directas. Hay otras mucho menos directas.
M.S: ¿Qué os llevó a colaborar con Charlotte Wessels en este tema?
Stef Broks: Fueron dos cosas. Cuando Bart y yo escribimos la estrofa, Uri añadió la melodía y Daniel aportó letras y líneas vocales. En la segunda estrofa, el registro era tan alto que pensé: “Esto incluso podría cantarlo una mujer.” Y eso plantó la idea.
Por otro lado, llevábamos tiempo viendo mucho a Charlotte. Es muy activa en la escena neerlandesa, y varios músicos amigos nuestros tocan en su banda. Vive a pocos kilómetros de aquí, así que la conexión fue natural.
Sentimos que había entrado en la escena del prog moderno de forma muy auténtica. Así que le propusimos colaborar. Y aceptó, lo cual fue fantástico.
M.S: Las letras exploran fricciones internas y raíces emocionales. ¿Cómo surgió este enfoque?
Stef Broks: Nos relacionamos mucho con personas tímidas o con problemas internos o psicológicos. No porque nosotros los tengamos necesariamente, sino porque en nuestro entorno es muy común. Soy profesor en varios conservatorios y muchos músicos lidian con timidez, autismo u otras cosas. A veces eso mismo los convierte en artistas únicos.
Eso nos inspiró. Muchas letras salieron de ahí. Por ejemplo, Measuring Nothingness aborda muy claramente este tema. Habla de personas que no se sienten capaces de hablar y se expresan a través del arte. Quizás este álbum sea una plataforma para ellas.
M.S: ¿Supone esto una evolución respecto a vuestras letras anteriores?
Stef Broks: Siempre hemos escrito sobre temas psicológicos y filosóficos. Quizá fuimos de los primeros en el prog moderno, aunque Death ya lo hacía en Symbolic o Individual Thought Patterns . Esos discos me influenciaron muchísimo.
Nuestro primer álbum, Polars, ya trataba sobre luchas internas. Esto solo es un enfoque más específico.
M.S: Define el álbum en cinco palabras.
Stef Broks: (Risas) Cinco palabras, ¿eh? Casillas, Iniesta, Rivaldo, Messi, Luis Enrique. No tiene ningún sentido, pero así lo haría.
M.S: ¿Cómo os hace sentir que se considere que Textures dejó una gran huella en el metal progresivo?
Stef Broks: Es un honor. Muchas bandas nos dijeron que fuimos una inspiración: Tesseract, Periphery, Animals As Leaders, VOLA… Tomaron elementos nuestros. Es genial.
Y durante nuestra ausencia la escena explotó. Antes estas bandas tocaban para 300 personas; ahora para 3.000. Vimos a Tesseract tocar para 3.000 ¡y antes teloneaban a Textures!
Gojira, Architects, Tesseract, The Ocean… varios de nuestros antiguos teloneros ahora son enormes.
M.S: ¿Cómo afectó vuestra carrera internacional a vuestra identidad como banda?
Stef Broks: Más que nada a nivel espiritual. No tiene sentido económico, pero sí emocional. Tocar en India para 10.000 fans de Textures , no de festival, es increíble. Te sientes parte de algo grande.
Pero no cambió nuestra personalidad ni nuestra visión. Seguimos siendo los mismos.
M.S: ¿Qué pueden esperar los fans de esta nueva etapa en directo junto a Jinjer en 2026?
Stef Broks: Muchas canciones nuevas, claro. Y probablemente un show de luces más ambicioso. Pero, sobre todo, canciones que funcionan bien en escenarios grandes.
M.S: ¿Ya tenéis listo el setlist?
Stef Broks: No, empezamos los ensayos el próximo fin de semana. Como batería puedo tocarlas, pero como banda es distinto. Hay muchas capas que integrar. Es complicado.
M.S: Para terminar, ¿Qué mensaje queréis dejar a los fans que han esperado tantos años?
Stef Broks: Apreciamos mucho que sigan ahí. Si escuchan el disco entero, especialmente el último tema, Walls of the Soul , creo que serán personas felices. Es largo, épico, y cierra el álbum de forma increíble.