Pocas veces se oye hablar del metal portugués y menos si nos referimos a metal sinfónico. Es momento de presentar “Fear”, el tercer trabajo de Glasya, quienes, recordemos, se van a ocupar de acompañar la gira portuguesa y española de Brainstorm durante el próximo mes de febrero.
Glasya nace en Lisboa como idea inicial de Hugo Esteves, guitarrista y fundador de la banda, con la intención de crear un proyecto que combinara elementos sinfónicos con metal, pero de una forma dramática y casi cinematográfica. Así, empezó a reunir a varios músicos hasta configurar un sonido con diversas influencias, desde el folk hasta el progresivo, pero siempre con ese aura de banda sonora. De este modo, Glasya se describe como una “Soundtrack metal band”, inspirada en los coloridos discos de bandas sonoras de los años 60 y 70, donde se incluían pequeños fragmentos de audio de películas para transportar al oyente a ese momento único donde aparecía la música y, así, recordar la historia después de verla en el cine.
Glasya se fundó en el año 2017 y actualmente, sus miembros son: Eduarda Soeiro — voz, Hugo Esteves — guitarras, Bruno Prates — guitarras, Davon Van Dave — teclados / orquestaciones, Ivan Santos — bajo, y Bruno Ramos — batería. Así, su primer trabajo fue “Heaven’s Demise” (2019), al que le siguió “Atthargan”(2022) hasta llegar a este nuevo lanzamiento, “Fear”, en el que vamos a encontrar varias colaboraciones destacadas como son: Fernando Ribeiro (Moonspell) — aparece en la pista titular “Fear” y también en “In Debris”, Michele Guaitoli (Visions of Atlantis) — en “Glimpse Of Memory”, Sara Leitão (Dark Oath) — en “Rising Wildfire” y el tenor Filipe de Moura — en “Rescue”.
La portada y el artwork de Fear (realizados por Phobos Anomaly Design) encajan con la narrativa del disco (atmósfera onírica y tétrica, tonos dramáticos) y sirve para marcar el tono de la historia que cuenta el disco. Así, “Fear” es un álbum conceptual que sigue la experiencia de una protagonista llamada Sarah. La narrativa explora el despertar en un lugar hostil, las voces/temores interiores que la acechan, flashes de memoria, confrontaciones internas y la progresiva superación de esos miedos. El disco, con una duración total de 1 hora y 6 minutos (igual que el anterior) repartido en 14 canciones, alterna pasajes dramáticos, himnos corales y momentos de tensión (y en ocasiones voces invitadas, referidas anteriormente, que personifican “otras voces” dentro de la historia).
La canción que da título al disco junto a “Hunt Of The Haunted” emergen como los singles del disco y, sin duda, son dos de los que más pegada tienen. A partir de ahí, tal y como apuntábamos antes, hay un poco de todo y, en lo personal, me quedo con las más pegadizas y agresivas “In Debris”, “Stuck In A Cobweb”, los guturales de “Rising Wildfire” o la veloz “The Confrontation”.
La producción suena moderna y, a pesar de que las comparaciones siempre son odiosas, para que el lector pueda hacerse una idea, creo que este disco será bien apreciado para seguidores de reputadas bandas como Within Temptation, Delain, Nightwish, Visions of Atlantis o Serenity.
Comparado con Attarghan (2022): Fear mantiene la vena conceptual y el gusto por las secciones orquestales, pero opta por arreglos más “directos” y contemporáneos: riffs más contundentes, producción más brillante y coros pensados para enganchar (menos relleno narrativo pomposo, más gancho en los estribillos). Comparado con Heaven’s Demise (debut): el salto es evidente porque ese debut tenía un enfoque más tradicional y en cierto modo bruto/sinfonista primario; ahora Glasya incorpora elementos de power/symphonic modernos, invitados de renombre y una producción más pulida que sitúa a la banda en la órbita de proyectos europeos de mayor alcance.
En definitiva, “Fear” es un disco ambicioso para Glasya: bien producido, con varios números potentes y una historia que funciona si te gustan los discos conceptuales teatrales. No es la revolución del género, pero sí un paso firme hacia una banda que quiere jugar a nivel europeo: mejores arreglos, voces invitadas con gancho y un sonido pensado para directo y festivales. Si te va el symphonic/power con una narrativa oscura y cantada en inglés (con guiños en portugués en el cierre, a saber, “No teu abrigo”), “Fear” merece tu tiempo.
Glasya acompañará a Brainstorm en su gira de presentación “The Plague That Burns The Sky” que empezará por Lisboa el 4 de febrero de 2026 y llegará a España a Valladolid (Sala Porta Caeli, 5 de febrero), Madrid (Revi Live, 6 de febrero), Badalona (Sala Estraperlo, 7 de febrero) y Vitoria (Urban Rock Concept, 8 de febrero).
Entradas a la venta en ITP Promotions.
Marcel·lí Dreamevil
Temas:
Fear (feat. Fernando Ribeiro)
Hunt Of The Haunted
In Debris (feat. Fernando Ribeiro)
Stuck In A Cobweb
Glimpse Of Memory (feat. Michele Guaitoli)
Rising Wildfire (feat. Sara Leitão)
In A Flooding Room
The Cold Of Dark
Rescue (feat. Filipe de Moura)
The Confrontation
In Your Haven
The Ultimate Challenge
Overcoming
No Teu Abrigo
