ETJM es uno de esos proyectos que nacen sin artificios, impulsados únicamente por una conexión musical genuina y una necesidad creativa compartida. Formado por Eimel Trejo y Joel Marco, dos reputados músicos de la escena metal de Barcelona, el dúo ha ido dando forma a un universo instrumental donde la técnica nunca eclipsa a la emoción y cada composición parece contar una historia propia. Tras sus primeros temas y su reciente incorporación a Art Gates Records, hablamos con Joel para conocer el origen del proyecto, su manera de entender la música, el proceso creativo detrás de sus canciones y los planes que ya empiezan a dibujar el futuro de ETJM.
David Aresté
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M.S.: Antes de nada, muchas gracias por dedicar tiempo a charlar con nosotros. ¿Qué tal estáis y cómo os sentís en este momento con todo lo que está pasando alrededor de ETJM?
J.M: Gracias a vosotros por el interés. La verdad es que estamos en un momento muy ilusionante. ETJM nació de forma muy natural y poco a poco ha ido creciendo más de lo que imaginábamos al principio. Estamos disfrutando mucho del proceso, con la sensación de que el proyecto empieza a encontrar su sitio y su propio lenguaje.
M.S.: Lo primero de todo, enhorabuena por vuestra incorporación a Art Gates Records. ¿Cómo surgió este fichaje y qué significa para vosotros entrar en su roster?
J.M: Muchas gracias. El contacto con Art Gates Records surgió de forma bastante orgánica. Les presentamos el proyecto, conectaron con nuestra propuesta y desde el primer momento hubo muy buena sintonía. Para nosotros significa contar con un equipo que entiende nuestra visión y nos da el espacio necesario para desarrollarla sin presiones, algo fundamental en un proyecto como ETJM.
M.S.: En vuestra presentación dejáis claro que ETJM nace de una conexión musical profunda. ¿En qué momento sentisteis que este proyecto tenía que tomar forma más allá de una colaboración puntual?
J.M: Esa conexión viene de años tocando juntos y compartiendo escenarios en otras bandas. En un momento nos dimos cuenta de que había ideas que pedían un espacio propio, sin límites ni compromisos estilísticos. No era un proyecto todavía, sino una idea que planteábamos muy a menudo pero que nunca habíamos llevado a la práctica hasta ahora. No fue algo buscado: surgió solo, en el momento perfecto.
M.S.: “Hope” fue el primer tema que compusisteis y que marcó el nacimiento del proyecto. ¿Qué tenía de especial esa canción para que funcionara como punto de partida emocional?
J.M: “Hope” fue especial porque nació sin expectativas. Era una canción que Eimel ya tenía compuesta desde hacía tiempo y que incluso había utilizado en algunos clinics. Al ver que funcionaba bien, me propuso grabarla juntos, sin ninguna pretensión más allá de eso. Cuando empezamos a trabajar en ella, la conexión fue inmediata, y sin darnos cuenta esa grabación se convirtió en la chispa que encendió todo el proyecto. La estructura, los contrastes y la emoción del tema encajaron perfectamente con la idea de empezar algo nuevo, desde la ilusión y la libertad creativa.
M.S.: El metal instrumental muchas veces se asocia con virtuosismo técnico, pero en vuestra propuesta se percibe una fuerte carga emocional. ¿Cómo encontráis ese equilibrio entre técnica y emoción?
J.M: Para nosotros la técnica es una herramienta, no un fin. Nos gusta explorar ritmos complejos o ideas exigentes, pero siempre al servicio de la canción. Si una parte técnica no aporta emoción o narrativa, no tiene sentido. Buscamos que cada elemento tenga un propósito y ayude a contar algo.
M.S.: En “New Point” habláis del momento de soltar y avanzar. ¿Este tema tiene una historia personal detrás, o es más bien un reflejo de un sentimiento colectivo?
J.M: Tiene un componente muy personal, especialmente por parte de Eimel, aunque creo que cualquiera puede verse reflejado en él. La canción nace de un momento de pausa y de duda, de esos pequeños baches que te obligan a mirar hacia dentro y replantearte cosas. “New Point” habla de ese proceso de transformación: tocar fondo, tomar impulso y volver a levantarte con más fuerza. Es una evolución tanto emocional como musical, la idea era que esa sensación de cambio y crecimiento se percibiera a lo largo de todo el tema.
M.S.: “STUFFEDFLOWER” muestra una cara más íntima y melódica del proyecto. ¿Fue intencionado mostrar desde el inicio esa dualidad entre lo intenso y lo contemplativo?
J.M: Sí, totalmente. ETJM no es solo energía o velocidad. También nos gusta el espacio, la melodía y la atmósfera. Mostrar esa dualidad desde el principio nos parecía importante para que se entendiera que el proyecto tiene diferentes capas y no se mueve en una sola dirección.
M.S.: En cuanto a influencias, se han mencionado nombres como Plini, Animals as Leaders o Joe Satriani. ¿Os identificáis con alguna corriente en concreto dentro del metal instrumental, o preferís manteneros totalmente al margen de etiquetas?
J.M: Son referencias. Sí que nos tira en gran parte el metal moderno y el prog, ¡y estos artistas que mencionas nos flipan!, pero escuchamos un poco de todo, no intentamos encajar en una corriente concreta y eso se filtra de forma natural. Preferimos centrarnos en desarrollar nuestro propio sonido y dejar que sea el oyente quien encuentre las conexiones que quiera.
M.S.: ¿Cómo ha sido el proceso de composición y producción entre ambos? ¿Qué aporta cada uno al sonido de ETJM?
J.M: En ETJM, las canciones siempre parten de Eimel; él trae las ideas, la melodía y la estructura inicial. A partir de ahí, yo le paso contrapropuestas, sobre todo rítmicas, ajusto tempos según lo que pide la canción, y luego él hace lo mismo. La conexión entre nosotros es brutal: nos entendemos casi sin hablar. Nunca me había pasado algo así con otro músico. Podemos sacar un temazo en una tarde, y por suerte tenemos las herramientas para grabarnos cada uno en casa y luego unirlo todo. Así vamos trabajando, aportando cada uno nuestra forma de entender el ritmo, los arreglos y los detalles que terminan de definir el carácter de cada tema. Es un proceso muy colaborativo.
M.S.: ¿Qué podemos esperar del álbum debut? ¿Será una continuación de estos primeros adelantos, o habrá más sorpresas estilísticas?
J.M: Lo que vamos a hacer es publicar varios EP’s que más adelante uniremos en un solo álbum. Queremos que el disco final sea coherente con lo que ya hemos mostrado, pero también que tenga sorpresas. Hay temas más directos, otros más atmosféricos y algunos que exploran terrenos nuevos para nosotros. Nos gusta pensar en el álbum como un viaje, no como una colección de canciones aisladas.
M.S.: Vuestra música tiene un enfoque muy cinematográfico y atmosférico. ¿Habéis pensado en acompañar este proyecto de visuales, vídeos conceptuales o incluso colaboraciones multidisciplinares?
J.M: Sí, es algo que me interesa muchísimo. Creo que la música puede dialogar con la imagen y otras disciplinas artísticas, y también me gusta explorar nuevas formas de presentar la música. Además, es mi terreno: mi otro trabajo es crear imagen para bandas, y ahora también estoy expandiéndome a la creación de videoclips. Por eso, todo lo que hacemos sale de nuestras manos, y siempre intentamos que tenga la máxima coherencia posible. Para mí, la música y el enfoque visual van de la mano; casi tan importante como la propia música.
M.S.: Ya habéis actuado en Barcelona y Montpellier. ¿Cómo fueron esos conciertos y qué sensaciones os dejó tocar frente a vuestro público en estas ciudades?
J.M: Llevar estas canciones al directo fue todo un reto. Estos conciertos nos han reafirmado que estamos listos para darlo todo en cualquier rincón del mundo. Lo pasamos en grande, a la gente le gustó mucho y no podríamos haber salido más contentos. No te voy a engañar, sentí miedo: era algo completamente nuevo para mí y la música que tocamos nos lleva casi al límite. Solo somos dos frente al público, con todos los ojos atentos… y esa mezcla de adrenalina y emoción es simplemente increíble… 😊
M.S.: Como sois de Barcelona, seguro que muchos os veríamos con ilusión en un festival como Be Prog. ¿Tenéis más conciertos o festivales planeados para el futuro cercano?
J.M: ¡Nos encantaría estar en el Be Prog! Lo tenemos muy en el punto de mira y nos haría una ilusión tremenda. Junto con Art Gates ya estamos trabajando para que en 2026 toquemos en varios festivales y conciertos por Europa. De hecho, ya tenemos cosas cerradas y pronto anunciaremos los primeros detalles. De momento, seguimos centrados en presentar el proyecto y consolidarlo poco a poco.
M.S.: En un panorama tan saturado de propuestas, ¿Qué creéis que puede aportar ETJM al metal instrumental actual?
J.M: Nuestra honestidad. No intentamos reinventar nada, simplemente hacer música que nos represente de verdad. Creo que esa sinceridad, junto a la mezcla de emoción y exploración musical, puede conectar con gente que busca algo auténtico.
M.S.: Para terminar, ¿qué le diríais a alguien que aún no os ha escuchado,¿Pero que busca algo distinto dentro del metal moderno?
J.M: Que se acerque sin prejuicios y se deje llevar. ETJM es un proyecto pensado para escuchar con calma, pero también para sentirlo. Si conecta, genial; y si no, al menos habrá sido una experiencia honesta.
M.S.: Y mirando hacia el futuro, ¿Qué le espera a ETJM para este final de año y qué planes tenéis ya pensados para 2026?
J.M: Ya tenemos cositas chulas cerradas y otras por cerrar, ¡así que nos tocará ponernos en forma! Se vienen muchos conciertos y, al menos para mí, tocar estas canciones es físicamente muuuy exigente… ¡jaja! Estoy ansioso por empezar a anunciar todo lo que viene.
M.S.: Muchas gracias por vuestro tiempo y por compartir con nosotros vuestra música y visión. Un mensaje para nuestros lectores para despediros?
J.M: Gracias a Metal Symphony y a todos los lectores por el apoyo y el interés. Esperamos veros pronto en directo y compartir este viaje con vosotros.
David Aresté
Fotos: Karina Báez
