Pocas bandas han permanecido tan fieles a su esencia como Darkthrone. Lejos de modas, tendencias o estrategias comerciales, el dúo noruego continúa defendiendo una visión del metal basada en la autenticidad, la pasión por el underground y el respeto por sus raíces más primitivas. Con el lanzamiento de Pre-Historic Metal, Fenriz y Nocturno Culto vuelven a reivindicar el sonido crudo y salvaje que ha definido gran parte de su trayectoria, mirando hacia aquellas demos y discos que marcaron su juventud. Charlamos con Fenriz sobre el nuevo álbum, la filosofía inquebrantable de Darkthrone, la inteligencia artificial, las producciones modernas y las razones por las que la banda jamás se subirá a un escenario.
David Aresté
¿Cómo estáis viviendo estos días previos al lanzamiento de Pre-Historic Metal?
Un poco complicados. Ted y yo estamos bastante saturados con toda la promoción. Si no fuera por las entrevistas probablemente podríamos grabar dos discos al año, pero eso sería una locura. Acabaríamos agotando a los fans, a los periodistas, a los sellos y hasta a las fábricas de vinilos. (Risas).
El título del álbum es realmente primitivo, ¿Qué significa para vosotros Pre-Historic Metal?
Es una sensación más que una época concreta. Mientras grabábamos, estaba completamente obsesionado con el disco Obsessed By Cruelty de Sodom, además de las demos de Minotaur, Poison, Mefisto, Deathrow o Maninnya Blade. Todo eso me transmitía una energía extremadamente salvaje y primitiva. De hecho, terminé descartando el título original del álbum, que iba a ser Deeply Rooted, junto a una portada basada en raíces y piedras. Cuanto más avanzaba el proceso, más claro tenía que necesitaba algo más brutal y directo.
Este álbum se lanza cuarenta años después de vuestra maqueta como Black Death. ¿Qué significa esto para ti?
El año pasado estuve revisando muchas de las primeras demos que compraba por correo entre 1986 y 1987 y recuerdo que eso terminó influyendo en algunas canciones. Especialmente las de Minotaur, que siguen pareciéndome increíbles y mejoran con los años. Incluso acabé introduciendo algunos elementos de thrash rápido en la canción que da título al álbum. Pero realmente no tenemos ningún plan para celebrar. Como siempre en Darkthrone, apenas hablamos antes de empezar a trabajar. Lo único que decidimos fue que queríamos ocho canciones.
Las guitarras del disco suenan especialmente agresivas. ¿Habéis ensayado mucho para conseguir esta contundencia?
¿Ensayar? ¡Ja! No ensayamos para un álbum desde 2003. Ted simplemente terminó encontrando la configuración perfecta para sus guitarras después de varios discos grabando en Chaka Khan Studios. Siempre le han gustado las guitarras exageradamente altas. De hecho, el muro de sonido es tan enorme que mis platos podrían costar un dólar y nadie notaría la diferencia. Quedan completamente enterrados bajo toneladas de metal prehistórico.
Darkthrone siempre ha remado contracorriente. En la actual época de los sonidos pulcros, vosotros seguís sonando “primitivos”, ¿Por qué?
Porque es la única manera que conocemos. Ya en los años ochenta me molestaban las producciones demasiado limpias. Recuerdo comprar Pyromania de Def Leppard después de verlos en televisión. En aquellos televisores todo sonaba casi como una demo y me encantaba. Luego escuchabas el disco en alta fidelidad y aparecía toda esa producción gigantesca que nunca me interesó demasiado. Crecí intercambiando cintas copiadas una y otra vez, escuchando ensayos, demos y grabaciones imperfectas. No buscamos un mal sonido; buscamos el mejor sonido posible para nuestros gustos. Somos una banda de los años setenta intentando sonar como si estuviéramos en 1986.
Vuestra portada ha suscitado diversas opiniones, ¿Cuánto tuviste que ver en ella?
Estuve completamente involucrado. La idea original era otra, pero la cambié todo en el último momento. Había una ilustración de Maciej Kamuda basada en uno de mis bocetos y pensada especialmente para funcionar bien en camisetas. Sin embargo, al acercarse la fecha límite decidí simplemente fotografiar cómo me siento por dentro cuando escucho Obsessed By Cruelty. Suena absurdo, pero es exactamente lo que hice. Si a alguien no le gusta el resultado, no puedo hacer mucho al respecto porque representa de forma muy honesta esa sensación.
El título del álbum refleja de alguna forma vuestra forma primitiva de ver el grupo y su papel en la industria. ¿Lo hacéis a posta?
Absolutamente. Llevamos haciéndolo desde A Blaze In The Northern Sky y Under A Funeral Moon. Para nosotros es un motivo de orgullo. Sin embargo, tampoco intentamos copiar exactamente un sonido antiguo. Es más bien como construir un coche extraño utilizando únicamente piezas viejas. No estamos restaurando un Ford Mustang perfecto; estamos creando algo diferente a partir de elementos clásicos. Esa es la manera en la que entendemos la creatividad.
¿Alguna vez has imaginado cómo sería la música de Darkthrone hecha con IA?
No, pero si eso llegara a materializarse, supongo que todos deberíamos tumbarnos en el suelo y esperar la muerte. (Risas). No, hombre. Nosotros seguimos siendo una garantía de autenticidad. Ya me molestaban las producciones excesivamente pulidas cuarenta años antes de que apareciera la inteligencia artificial. Tengo mis discos favoritos y nadie puede quitármelos. Sinceramente, me preocupa mucho más otra cosa: que probablemente no tendré tiempo suficiente para volver a escuchar toda la música que amo antes de morir. Eso sí que me parece deprimente. Si mañana cambiáramos de estilo, dentro de unos años me preguntarías exactamente lo mismo sobre el nuevo sonido. Para el próximo álbum seguramente habrá algunos cambios, pero la IA no tiene nada que ver con ellos. Aunque espero que cuando termine en una residencia de ancianos exista una inteligencia artificial capaz de limpiarme el culo con delicadeza. Eso sí sería útil. (Risas).
Tienes una forma de cantar bastante curiosa, entre la excentricidad, la pantomima y la autenticidad…
Sí. Cuero, piel y tachuelas. Igual que en la portada. Entro en el estudio sintiéndome así y además estoy cantando mis propias letras, así que me convierto en una especie de loco certificado. Necesito sentir realmente lo que estoy haciendo. Improviso muchísimo; probablemente menos del diez por ciento está pensado de antemano. Muchas veces ni siquiera decidimos qué letra corresponde a cada canción hasta que la música ya está grabada. Curiosamente eso no me genera estrés. Al contrario, hace que la experiencia resulte más intensa.
También veo que sigues tratando con mimo todo lo que tiene que ver con la batería…
Sí. Probablemente paso más tiempo durante la prueba de sonido, que grabando realmente las canciones. La batería nunca ha sido el aspecto principal de mi trabajo dentro de Darkthrone. Intento tocar aquello que funciona para cada tema y poco más. Aunque debo decir que me fastidia que la gente no pueda apreciar lo fuerte que golpeo. ¡Le pego muchísimo más fuerte de lo que parece en los discos!
Los años siguen pasando y Darkthrone sigue sin subirse a un escenario… ¿Sucederá alguna vez?
No. Y mucha gente considera precisamente que una de las virtudes de Darkthrone es no tocar en directo. Siempre he agradecido que Bathory jamás se subiera a un escenario. Creo que eso contribuyó enormemente a su leyenda. Además, Ted y yo odiamos viajar. Lo odiamos tanto, que ni siquiera nos hemos reunido para celebrar el cuarenta aniversario de la banda. Y ni me hagas empezar a contarte las razones para no tocar en directo porque no podría escribir un libro sobre ello; podría escribir una colección entera. En el fondo soy una persona que disfruta jugando sola en su propio arenero. No necesito el espectáculo, los focos, ni volverme adicto a los aplausos. Darkthrone siempre ha sido exactamente eso: música hecha porque nos gusta hacerla, no porque sintamos la necesidad de exhibirla ante nadie.
David Aresté
