Hay discos que buscan sorprender mediante la innovación constante y otros que encuentran su fuerza en la consolidación de una identidad. Frisson Noir, el nuevo trabajo de Tarja, pertenece claramente al segundo grupo. La vocalista finlandesa llevaba años explorando diferentes facetas musicales, desde proyectos de corte clásico hasta lanzamientos navideños o trabajos donde la experimentación ocupaba un lugar destacado. Sin embargo, este nuevo álbum supone un regreso decidido al terreno donde mejor se mueve: un metal sinfónico elegante, teatral y emocionalmente intenso, aunque revestido ahora de una contundencia superior a la habitual.
Desde su anuncio, Frisson Noir fue presentado como el trabajo más pesado de toda la carrera de Tarja. Sin embargo, el título del álbum ya deja entrever que la propuesta va más allá de una simple cuestión de contundencia. La expresión francesa podría traducirse como “oscuro estremecimiento” o “escalofrío negro”, una referencia a esa intensa reacción emocional y física que provoca la música cuando conecta profundamente con el oyente. Esa combinación entre belleza, melancolía y oscuridad recorre buena parte de las composiciones del álbum y sirve como hilo conductor de una obra que busca generar sensaciones tanto como ofrecer grandes canciones.
Tarja – At Sea
Las orquestaciones continúan desempeñando un papel fundamental, aunque aquí funcionan más como herramienta narrativa que como mero adorno sinfónico. Tarja mantiene intacta esa capacidad para construir atmósferas cinematográficas donde cada detalle parece colocado al servicio de una emoción concreta. El resultado es un disco que suena grande y ambicioso, pero también sorprendentemente cercano en muchos momentos.
Uno de los ejemplos más claros es “At Sea”, una composición que sirve como perfecta carta de presentación del universo que plantea el álbum. Lejos de buscar la inmediatez de un sencillo convencional, desarrolla una estructura expansiva que transporta al oyente a través de distintas emociones, alternando pasajes de gran belleza melódica con explosiones de intensidad metalera. Es una pieza ambiciosa y evocadora que demuestra que Tarja sigue apostando por composiciones capaces de desarrollarse sin las limitaciones habituales del formato radiofónico.
Tarja – The Trace Outlives
La riqueza conceptual del álbum aparece especialmente reflejada en “The Trace Outlives”. Inspirada en el fenómeno japonés de los Johatsu, aquellas personas que desaparecen voluntariamente para comenzar una nueva vida, la canción aborda cuestiones relacionadas con la identidad, la libertad y las huellas que dejamos tras nosotros. La incorporación del shamisen interpretado por Sayo Komada aporta además un matiz sonoro diferente que enriquece la propuesta y la convierte en uno de los momentos más interesantes del disco.
También merece atención “I Don’t Care”, uno de los cortes más contundentes del trabajo. La participación de Dani Filth añade una dimensión oscura y agresiva que contrasta eficazmente con la elegancia vocal de Tarja. El resultado funciona gracias a la diferencia entre ambos registros y aporta uno de los momentos más pesados de todo el álbum.
Las colaboraciones tienen un peso importante en Frisson Noir, pero ninguna despierta tanta curiosidad como “Leap Of Faith”, junto a Marko Hietala. A estas alturas, cualquier reunión entre ambos corre el riesgo de ser interpretada únicamente desde la nostalgia. Sin embargo, la canción evita esa trampa con notable inteligencia. La química vocal entre ambos resulta innegable y encuentra además un contexto especial después de la exitosa gira conjunta que han compartido a principios de este año. Quienes tuvieron ocasión de verles recientemente sobre un escenario comprobaron que esa conexión sigue plenamente vigente, y “Leap Of Faith” actúa como una prolongación natural de esa realidad.
Tarja – I don’t care
A nivel interpretativo, Tarja vuelve a demostrar por qué continúa siendo una de las voces más reconocibles del género. Más allá de la impecable técnica vocal que siempre ha exhibido, destaca especialmente su capacidad para transmitir emociones y dotar de personalidad propia a cada composición. Su voz continúa siendo el hilo conductor que mantiene unido un álbum variado y repleto de matices.
Quizá algunos oyentes echen de menos una mayor sensación de riesgo o una ruptura más evidente con fórmulas conocidas. Sin embargo, Frisson Noir tampoco pretende reinventar el metal sinfónico. Su objetivo parece ser reunir todos los elementos que han definido la carrera en solitario de Tarja y presentarlos bajo una producción moderna, contundente y cohesionada. Y precisamente ahí reside su principal éxito. Es un trabajo maduro, sólido y emocionalmente rico que confirma que la artista finlandesa sigue ocupando un lugar privilegiado dentro del género.
David Aresté
Tracklist:
Frisson Noir
The Eternal Return
Leap Of Faith (con Marko Hietala)
At Sea (con Mervi Myllyoja y Niklas Pokki)
Blaze Forever
The Trace Outlives (con Sayo Komada)
Tango (con Apocalyptica)
Anemoia (con Julián Bedmar y Valter Freitas)
I Don’t Care (con Dani Filth)
Against The Odds (con Chad Smith)
