Be Prog! My Friend 2026 – 25 de Septiembre 2026 – Carpa del Poble Espanyol (Barcelona)
Hace tres años Madness Live!, nos mostró un formato de Festival progresivo distinto a sus primeras ediciones. Esta nueva generación del Festival está enfocado como un evento exclusivo, en un recinto reducido pero cómodo, con un cartel de bandas muy atractivas, diversificando en lo posible, sin entrar en incorporar bandas con una historia de gran calado, pero trayendo bandas que son lo suficientemente atractivas como para arrastrar a los amantes del género, ya que nos permite ver a algunos artistas que, si no es por esta vía, sería muy difícil poder verlos, dado que algunas de estas bandas no suelen prodigarse por nuestro país. Los dos años pasados fueron un éxito y esta octava edición no ha hecho más que apuntar otra exitosa edición más, consolidando tanto al evento como al formato de forma definitiva.
Texto y Fotos: Toni Marchante
Ya nada más entrar nos encontramos con el anuncio de la próxima edición, la que será la novena, que tendrá lugar los próximos 24 y 25 de septiembre de 2027, con la primicia de su primer cabeza de cartel, los australianos Karnivool que visitarán por primera vez nuestro país, en una actuación única y exclusiva.
Como el pasado año (también a la semana siguiente de celebrarse el Rock the Sun en el mismo lugar), cinco bandas por día es la oferta prog metalera; con distintos estilos dentro del género, abarcando diferentes generaciones. De bandas con extenso bagaje como The Ocean, Green Carnation o The Dear Hunter a bandas de emergente carrera como Iotunn, Serapis Project , pasando por aquellas que ya tienen un nombre en la escena y que superan la década, como Agent Fresco o Rendezvous Point.
Los servicios del festival se mantienen con el mismo alto nivel respecto al año pasado año, con el puesto de merchandising del festival, donde también se podía adquirir productos de las bandas, bares, puesto para comer algo y stand de firmas de las bandas, donde el viernes firmaron Einar Solberg y Agent Fresco. Las puertas se abrieron a las 15:00 horas, con una afluencia moderada, teniendo en cuenta que era viernes y muchos estarían saliendo del trabajo, para acudir al Poble Espanyol, lugar en el que se localizaba La Carpa, donde tuvo lugar el evento.
AFTER LAPSE
Los madrileños se presentaron en la primera jornada portando la bandera del progresivo nacional en esta primera jornada. Ya el año pasado se marcó un alto nivel en cuanto a bandas nacionales y este año no podía ser menos. La banda que ya lleva dos discos con el sello Frontiers Music, se presentó con toda la ilusión y desde luego triunfaron, bajo un sol sofocante que no les restó ni un ápice de lucidez.
La banda formada por antiguos miembros de Delyriüm, sintieron el calor no solo del sol, sino del público incondicional que durante su actuación se encontraba en el recinto. Los chicos arrancaron con “The Shadow People”, el corte que abre su último álbum, continuando con “Clones” que acabó de cautivar al público, buscando la participación con la siguiente “Dying Star” nos ofrecieron temas de su último disco “Pathways” (2024). De su álbum debut “Face the Storm” (2022) recuperaron unicamente “The Lie”, para cerrar con “Thanks But No Thanks” que aprovecharon para registrarlo en video para la posteridad, con una buena aportación por parte del público que también estuvo a la altura.
Buena actuación del combo madrileño, en la media hora de concierto que nos ofrecieron, nos quedamos con ganas de más, lo que no deja de ser un buen síntoma. Para los que tuvieron las mismas sensaciones tienen una oportunidad en el vecino país, ya que la banda ha confirmado su presencia en el próximo festival Ready For Prog en Toulouse (Francia); otra buena oportunidad de poder disfrutar de ellos.
AGENT FRESCO
Segunda participación de la banda islandesa en el Be Prog. Si todavía recordamos su magnífica actuación en la edición de hace diez años, la actuación de esta edición también quedó grabada en nuestra retina. Anclados todavía en su gran álbum “Destrier” (2015) afrontaron esta cita como una nueva vuelta a los escenarios y nos hicieron crear expectativas sobre su próximo nuevo álbum, a tenor de las nuevas canciones que pudimos oír en su concierto.
Actuaron también bajo un sol intenso y un calor abrasador, vimos a Arnór Dan Arnarson a la voz, sudando la gota gorda, mientras no paraba de moverse descalzo por todo el escenario, mostrando ese sentimiento que es capaz de transmitir a través de su voz, una voz que engancha y enamora al oyente. Ese dinamismo y fluidez sobre el escenario, acapara mucha parte de la atención, pero es que el resto de la banda no se quedó atrás, porque Hrafnkell Örn Guðjónsson estuvo muy presente también a la batería. El resto del cuarteto lo formaron Vignir Rafn Hilmarsson al bajo y Þórarinn Guðnason a la guitarra, quienes alternaron sus instrumentos principales con los teclados.
El cuarteto islandés arrancó con un corte de nueva creación, una canción en la línea de sus temas, para desencadenar posteriormente “Howls”, bajando la tensión con “Pyre” , para levantar de nuevo al público con los primeros riffs de “Destrier” con un Arnór imparable sobre el escenario. La sensibilidad de los puentes de “Wait for me” contrastaron con su estribillo. Hasta ese momento, salvo el tema nuevo, todos fueron canciones de su segundo álbum ”Destrier”, llegando el momento para el único vestigio del su álbum debut “A Long Time Listening” del que interpretaron “Eyes of a Cloud Catcher”. A continuación, nos ofrecieron otro tema nuevo, que la gente escuchó con atención, comprobando que la nueva entrega va a ser tremendamente interesante.
Momento de volver a su segundo disco de la mano de “See Hell”, con un Hrafnkell Örn espectacular a la batería, finalizando con el personal coreando el nombre de la banda. ”Bemoan” puso buenas dosis de sensibilidad con bajista y guitarrista manejando únicamente los teclados, mientas voz y batería navegaban sobre el mar de melodías de teclado. De nuevo pudimos catar otra canción nueva que aprovecharon para enlazar con la canción estrella para mi gusto de su “Destrier” que es “Dark Water”, elevando la emotividad en la Carpa y enfocando la actuación hasta su fin, con “The Autumn Red”, donde Arnór no dudó en bajarse a cantar entre el público. Grandísimo concierto de una banda muy querida y apreciada, de la que esperamos ya su nuevo trabajo y que vuelvan a visitarnos pronto.
EINAR SOLBERG
Tras el lanzamiento de “Vox Occulta”(2026) muchos teníamos la curiosidad de conocer cómo Einar iba a atacar los temas de este disco en directo, ya que la participación de la Norwegian Radio Orchestra tiene una importante presencia en él. Para reproducir en directo su oferta contó con Quentin Godet a la guitarra, Eero Maijala al bajo, Hrafnkell Örn Guðjónsson a la batería, haciendo doblete después de su gran actuación con Agente Fresco y Harrison White a los teclados. El matiz clásico sinfónico lo pusieron Chris Baum al violín, mientras Maya Fridman y Raphael Weinroth-Browne se hicieron cargo de los chelos.
Y la verdad es que Einar nos ofreció un concierto muy elegante, con una lona que lo representaba al fondo, salió a escena con traje, chaleco y pajarita. La intención del autor por hacernos sentir en un entorno operístico era clara y así nos sentimos. Abriendo con “Stella Mortua”, ya detectamos que el trío de cuerdas iba a crear esa atmósfera orquestal suficiente, para disfrutar de los temas de forma muy cercana a lo registrado en su último álbum. Continuaron con “Liberatio” con esos arpegios que combinados con la voz de Einar cautivaron a unos oyentes que observaban con atención lo que sucedía en el escenario, si a eso añadimos su maravilloso estribillo ya intuíamos en el segundo tema que esto iba a ser un conciertazo.
“Vita Fragilis” retomó de nuevo la senda sinfónica, con esos fogonazos sonoros mientras Einar, ya despojado de la chaqueta, daba bandazos por el escenario combinando sus variados registros vocales, destacando su fase de guturales. “A Beautiful Life” fue la primera de las tres miradas atrás a su álbum “16” (2023) donde destacó su fase final con el estribillo en falsete, que dio una vez más muestra de su versatilidad vocal. Con “Serenitas” regresamos a la calma y a la emotividad de esta gran balada orquestal, para luego detonar con el medio tiempo “Splitting the Soul”, donde la intensidad y la dureza vuelve a aparecer; en este caso, Einar reprodujo los guturales que su cuñado Ihsah hace en el disco, por cierto, en la presentación del tema nos contó cómo conoció a Ihsah.
“Vox occulta” no podía faltar y se interpretó con esa dosis de teatralidad que se percibe en el disco, con Einar en su salsa, transmitiendo y disfrutando. El baladón de su primer álbum ”Over the Top” se ocupó de levantar la voz de los presentes para corear su estribillo, cerrando su actuación con “Medula” y “Grex” de su último disco. Es innegable el gancho y el atractivo de la voz de este excelente cantante, que en su proyecto en solitario ve una vía de escape de todo aquello que no entra en Leprous, es más, Leprous lleva ya unos cuantos trabajos girando hacia registros más melódicos que técnicos, empujados por la mente de Einar, pero estas grandes canciones tienen más sentido como proyecto en solitario que con Leprous. Excelente concierto de los ocho músicos que ocuparon el escenario, con el placer de presenciar cómo Einar ha sabido transponer su último disco al directo.
THE DEAR HUNTER
La banda americana se presentó en el festival, después del intento fallido del pasado año, donde se cayó del cartel antes de que llegara la fecha. Con el compromiso inmediato de resarcirnos, fue la primera banda en anunciarse para esta edición y aquí estuvieron. La banda de Casey Crescenzo ofreció un gran bolo, presentando su nuevo disco “Sunya” (2026), además de muchos grandes temas de su dilatada carrera.
Tras resolver algunos aspectos técnicos que retrasaron ligeramente el comienzo, el quinteto americano se puso manos a la obra con Casey erigiéndose en el verdadero centro de atención, explotando su faceta de multi-instrumentista, con teclados por delante, guitarra, modulador de voz…y su voz evidentemente, que arroparon sus compañeros en muchos momentos con gran clase.
La elegancia volvió a reinar en el Be Prog, The Dear Hunter fueron los que pusieron la nota del rock sinfónico setentero en el Festival. Arrancaron con cortes de su nuevo disco, “Marauders” y la divertida “Bazaareteria”, además de este disco también cayó “The glass desert part II- Clifs & Stormlands” que supuso una agradable pausa como a mitad del concierto, en un corte que va creciendo con ese estilo funky-rock que ellos saben dar a los temas. Este nuevo disco es conceptual y continua con la historia que empezaron en su álbum “Antimai” (2022), por lo que rescataron de ese disco para la ocasión, algunos temas como “RING 7.- Industry” con de nuevo esos matices funky setenteros, “RING 5.- Middle Class” donde los incondicionales corearon su melodía con contundencia y “RING 4.- Patrol” que fue con la que cerraron el concierto.
Su álbum “Act IV:Rebirth in Reprise“ (2015) también estuvo presente pues aportó tres canciones, que fueron ”Wait”, que sonó espectacular con grandes arropes de teclados; “The Bitter Suite IV and V: The Congregation and the Sermon in the Silt», curiosa y divertida y “And the end of the earth”. Y del album “Act:V:Hymns with devil in confessional”(2016) tocaron dos temas, “And the end of the earth” donde nos llevaron a terrenos más oscuros y “The Revival” con ese arranque tex-mex que no hace más que demostrar, la versatilidad de la banda, en otro de los grandes momentos de la noche y del público, cantando junto a la banda. Gran concierto de los americanos, para muchos un descubrimiento, cierto es, que con su gran discografía nos dejaron con ganas de más, pero ya agradecemos el poder haber disfrutado de ellos, un privilegio que solo te brinda un festival como este.
THE OCEAN
Y llegamos al cabeza de cartel de este día, momento para disfrutar intensamente e irnos a descansar para preparar la siguiente jornada. La banda lanzaba al mercado precisamente este mismo día nuevo álbum “Solaris”(2026), por lo que tras haber escuchado los interesantes adelantos los días anteriores, todos estábamos expectantes ante lo que, la nueva formación alemana, nos iba a ofrecer.
Con un combo recientemente renovado tras la salida de vocalista, batería y uno de sus guitarristas, Robin Staps líder y compositor de The Ocean, ha dado un nuevo impulso al proyecto junto al bajista de siempre Mattias Hägerstrand. Para ello, ha incorporado a la banda a Emmanuel Jessua y Marco Gennaro a las guitarras, Jordi Farré a la batería y a Enrico Tiberi y Lane Shi a las voces, añadiendo ese matiz de voz femenina.
Y fue “Light Pollution” lo primero que pudimos escuchar de su duodécimo álbum, y también con lo que arrancaron el concierto, bajo una penumbra azulada, dando la sensación de estar viendo un concierto en las profundidades del océano, con Lane Shi desgañitándose en la parte vocal. Seguimos en las profundidades de los océanos para dar repaso a una cadena de clásicos de la banda, con bastante peso en su álbum “Phanerozoic II:Mesozoic/Cenozoic”(2020) donde “Pleistocene”, “Jurassic/Cretaceous” y ”Miocene/Pliocene” fueron las escogidas. Sonó “Preboreal” del álbum “Holocene”(2023) que fue acompañada por las palmas del respetable en los compases electrónicos iniciales.
Del álbum “Pelagial”(2013) nos ofrecieron “Mesopelagic: Into the Uncanny”, con esa pausa inicial que se va endureciendo conforme va avanzando y “Swallowed by the Earth” de aquel “Heliocentric”(2010) con esos riffs tan característicos y con ambos cantantes ejecutando a dúo. Tras la secuencia de clásicos y hasta el final, tocaba centrarse en el nuevo álbum interpretando la demoledora “Belligerence”, la etérea “Ultima Esperanza” inmersos de nuevo en ese escenario azul oscuro lleno de siluetas, para terminar en formato electrónico con “Milk of My Dreams”, ese tema nuevo donde ha colaborado el mítico Thorsten Quaeschning de Tangerine Dream.
The Ocean sorprendieron sobremanera con varias cosas, la primera como una banda recién armada está tan cohesionada, la segunda el aporte que dan al directo el uso de tres guitarras, creando una atmósfera de riffs más que contundentes y tercero, la normalización de los temas nuevos con los temas antiguos , ya que todo el set sonó muy homogéneo, tanto los clásicos, como los de nueva hornada. La interacción con el público fue continua, ya que tanto Enrico Tiberi en más de una ocasión, como Lane Shi, no dudaron en lanzarse sobre el público, siendo paseado por las primeras filas. La enésima resurrección de The Ocean convenció y “Solaris” fue presentado por primera vez en directo. El sludge metal progresivo de los alemanes aderezado con matices electrónicos estuvo presente en este gran festival, con hora y veinte minutos de poderío atronador.
La primera jornada de la octava edición fue otro día más para la historia, en Barcelona volvimos a disfrutar intensamente de cinco magníficos conciertos. En un contexto más que consolidado, a las puertas del sold out, disfrutamos de un gran evento que gozó de muy buen sonido en general. En próximos días os contaremos como transcurrió el segundo día de este icónico Festival.
Be Prog! My Friend!
Texto y Fotos. Toni Marchante
Os mostramos un vídeo corto de los highlights del primer día de festival
@metal.symphony.we Así vivimos la primera jornada del Be Prog! My Friend 2026! The Ocean, Einar Solberg, Agent Fresco y mucho más en un día de progresivo, grandes directos y ambientazo en Barcelona. #BeProgMyFriend #BeProg2026 #ProgressiveMetal #ProgressiveRock #MetalSymphony ♬ sonido original – Metal Symphony Website