Con más de 15 años de carrera y una proyección internacional que abarca desde Japón hasta América Latina, Shiraz Lane regresan con su último trabajo In Vertigo, un disco que fusiona hard rock, pop-metal y un sonido moderno cargado de melodías potentes y hooks irresistibles. Tras su paso por el Monsters of Rock Cruise, la banda finlandesa se prepara para volver a España y participar en el prestigioso Frontiers Rock Festival. Hablamos con Hannes Kett, su cantante, sobre su proceso creativo, sus influencias y la experiencia de tocar frente a fans de todo el mundo.
David Aresté
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Antes de nada, muchas gracias por dedicar unos minutos a hablar con nosotros y enhorabuena por el lanzamiento de vuestro nuevo álbum In Vertigo. ¿Cómo estáis viviendo la reacción del público al disco hasta ahora?
Bueno, antes de nada, muchas gracias a vosotros por el tiempo que me estáis dando. Y estoy muy contento. Cuando empezamos a escribir canciones con Miki y Jani para este álbum, en realidad no estábamos pensando en escribir un álbum. Simplemente empezamos a encontrar estas canciones y nos dimos cuenta de que esto debería ser un álbum y que debería ser una metáfora de todo lo que hemos vivido en estos últimos años.
Desde la primera demo nos dimos cuenta de que había algo especial en nuestras manos. La forma de trabajar era diferente de lo que habíamos hecho antes. Cuando grabamos “Dangerous” nos dimos cuenta de que había algo realmente especial en ella. Estoy muy contento de que tanto nuestros fans antiguos como los nuevos estén disfrutando del disco y compartiéndolo con otros.
In Vertigo parece vuestro disco más ambicioso hasta la fecha. ¿En qué momento sentisteis que estabais entrando en una nueva etapa para la banda?
La mayoría de las canciones las escribimos solo tres de nosotros: yo, Miki y Jani, nuestros guitarristas. Decidimos trabajar directamente en el estudio en lugar de pasar incontables horas, días o meses en el local de ensayo, como habíamos hecho durante los últimos diez años.
Queríamos cambiar las cosas y hacer algo diferente. Nos dimos cuenta de que el flujo de trabajo era tan distinto y mucho mejor. Logramos hacer mucho más en un período de tiempo más corto y podíamos ser mucho más creativos más rápido.
Después de ocho horas teníamos nuestra primera canción como demo (aunque no terminó entrando en el álbum), pero fue un gran tema. Nos dimos cuenta de que esto iba a ser algo diferente. Después de las primeras cuatro canciones que escribimos durante las sesiones, nos dimos cuenta de que queríamos un sonido más moderno. Modernizar el sonido de Shiraz Lane. La composición era similar a la de siempre, la esencia de la banda estaba ahí, pero queríamos modernizar el sonido porque ahora es 2026.
No queríamos sonar como una banda de los 80, porque nunca nos hemos sentido así. Siempre hemos querido tener nuestro propio estilo único.
Cuando decís “modernizar”, ¿a qué os referís exactamente?
Si piensas en el paisaje sonoro del álbum, añadimos más efectos y cosas que usamos en directo, como pads. Por ejemplo, “Bullsh!t” es un gran ejemplo. La línea de “Bullsh!t” no la tocamos nosotros; es un sonido de ordenador que luego ajustamos. También pasa con los sonidos de batería, que son samples creados y superpuestos.
Queríamos modernizar el sonido en lugar de quedarnos en algo más clásico. Aunque seguimos teniendo ciertos elementos que pueden recordar a los 80, queríamos mostrar otras facetas, especialmente en las melodías.
Hay más melodías pop que nunca. Me encanta el pop, Michael Jackson siempre ha sido una gran inspiración para mí. Quería divertirme cantando, porque si una canción es aburrida de tocar o cantar, entonces no merece la pena. Queremos disfrutar haciendo música.
Habéis vuelto a trabajar con Per Aldeheim. ¿Qué aporta al sonido de la banda?
Muchísimo. Empezamos a trabajar con él en nuestro segundo disco y aprendimos mucho. Fue quien nos animó a hacer nuestras propias demos, y este ha sido el primer álbum donde realmente lo hemos hecho con una producción completa desde casa.
Por eso el disco suena más ambicioso: todo está pensado desde las demos. Además, Per es como uno más de la banda. Respeta nuestra visión, pero también la cuestiona y aporta ideas nuevas que nos ayudan a evolucionar.
El álbum mezcla hard rock, pop-metal y sonidos más modernos. ¿Fue algo buscado o natural?
Es totalmente natural. Siempre hacemos música para nosotros mismos. Si nos gusta, habrá gente a la que también le guste.
Tenemos muchas influencias: desde hard rock hasta pop, soul, reggae… Me encanta Michael Jackson, pero también hay influencias como Guns N’ Roses, Dire Straits o Elvis. Mezclamos todo eso y lo convertimos en nuestro propio sonido.
De los singles lanzados, ¿cuál representa mejor a la banda hoy?
“Dangerous”, sin duda. Tiene groove, guitarras oscuras, melodías y representa muy bien lo que somos.
También diría “Stone Cold Lover”. Además, bajamos el tono de “Dangerous” para que el público pudiera cantarla mejor en directo, y funciona genial porque la gente siempre canta con nosotros.
El título In Vertigo sugiere caos o movimiento. ¿Qué significa para vosotros?
Todo eso. Estar en una banda es como una relación con varias personas, con sacrificios y momentos difíciles.
La vida puede ser caótica, pero siempre nos hemos mantenido unidos. Llevo media vida en esta banda y hemos vivido mucho juntos. La idea es seguir adelante y estar agradecidos cada día.
Mirando atrás, ¿qué ha cambiado más en la banda?
La perspectiva de la vida. Hemos aprendido mucho con los años.
También hemos mejorado en composición y producción. Ahora sabemos cuándo simplificar y cuándo hacer algo más complejo. Menos puede ser más, y eso es algo que hemos aprendido.
Venís de Finlandia. ¿La escena os ha influido?
Siempre hemos seguido nuestro propio camino, pero bandas como Hanoi Rocks o Nightwish nos demostraron que se puede llegar lejos desde Finlandia.
Eso nos motivó a creer en nosotros mismos.
Habéis tocado con bandas como KISS. ¿Qué habéis aprendido?
Que pertenecemos a grandes escenarios. También aprendimos que, aunque son leyendas, siguen siendo personas normales.
La amabilidad es clave y nunca hay que olvidar de dónde vienes.
¿Cómo fue tocar en el Monsters of Rock Cruise?
Es una experiencia única. Puedes tocar, convivir con fans y ver a otras bandas durante varios días.
Incluso he hecho amigos allí con los que sigo en contacto. Es algo muy especial.
Volvéis a España. ¿Qué recordáis del público?
La energía. La gente en España es increíble, muy expresiva y apasionada.
Después de haber tenido que cancelar por enfermedad el año pasado, estamos muy emocionados de volver con más conciertos.
También tocaréis en el Frontiers Rock Festival. ¿Qué significa para vosotros?
Es un honor. Es un festival muy importante y queremos dar lo mejor de nosotros para que la gente nos recuerde.
Ahora que el disco ya lleva tiempo fuera, ¿qué canciones funcionan mejor en directo?
Todas funcionan muy bien, especialmente “Dangerous”. También hay canciones que aún no hemos tocado en directo y que tenemos muchas ganas de probar.
Queremos equilibrar temas nuevos con clásicos en los conciertos.
Y para terminar, ¿queréis dejar un mensaje para vuestros fans en España?
Desde el fondo de nuestro corazón, gracias por todo el apoyo. Somos cinco chicos de Finlandia que venimos a tocar rock and roll para vosotros.
Tenemos muchas ganas de volver, disfrutar del país y compartir música con todos vosotros. ¡Nos vemos muy pronto!
