Tras conquistar a guitarristas y melómanos de todo el mundo con su técnica impecable y su sensibilidad melódica, Lari Basilio presenta su nuevo trabajo, Redemption, un álbum en el que combina virtuosismo y emoción con una producción de primer nivel. Grabado en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles y con la participación de leyendas como Vinnie Colaiuta, Leland Sklar y Sean Hurley, el disco refleja una etapa de crecimiento personal y artístico para la guitarrista brasileña.
A pocos días de su gira por España, Lari conversa con nosotros sobre sus inicios, sus influencias, el proceso creativo detrás de Redemption y lo que el público puede esperar de sus próximos conciertos.
David Aresté
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M.S: Antes que nada, muchas gracias por tomarte el tiempo de hablar con nosotros, Lari. ¿Cómo te sientes en este momento, con todo lo que está ocurriendo — el lanzamiento de Redemption, la gira y el contacto con tus fans en todo el mundo?
Me siento muy bien. Es un momento muy emocionante. Estoy feliz con el nuevo álbum y con poder salir a la carretera, finalmente tocando estas canciones en directo. Además, venir a España por primera vez con mi banda es algo que me hace muchísima ilusión. ¡No puedo esperar más!
M.S:Volvamos al principio: ¿cómo y cuándo comenzó tu viaje musical? ¿Qué fue lo que te llevó a coger la guitarra por primera vez?
Todo empezó en casa, con mi padre. Él es una persona muy musical y siempre tocaba la guitarra en casa. De hecho, fue quien me enseñó mis primeros acordes. Pero antes de eso yo estudiaba órgano — fue mi primer instrumento. Después de un tiempo, dejé las clases de órgano porque lo que realmente me apasionaba era la guitarra. Me enamoré del instrumento y desde entonces no he parado.
M.S: ¿Qué artistas, géneros o momentos clave de tu vida crees que han influido más en tu sonido y en tu identidad musical?
Crecí escuchando a mis héroes de la guitarra como Joe Satriani, Steve Vai o Eric Johnson, y creo que eso explica por qué me gusta tanto la música instrumental. También me inspiran guitarristas como Richie Kotzen, John Mayer, Jeff Beck o Steve Lukather. Además, escuchaba muchas bandas de rock como Foo Fighters o Avenged Sevenfold — me encanta Sinister Gates, su forma de tocar es increíble. Y por supuesto, la música brasileña forma parte de mí, aunque no la haya estudiado tanto, siempre está en mi ADN musical.
M.S: ¿Cómo describirías la evolución de tu estilo desde tus primeros trabajos hasta lo que escuchamos ahora en Redemption?
Creo que mis composiciones son más maduras ahora. Con cada álbum busco mejorar, tanto a nivel de producción como de sonido. Siento que mi estilo sigue siendo versátil — hay rock, groove, pop, canciones acústicas — pero con una técnica y una composición más sólidas. Cada disco me ayuda a crecer un poco más como artista.
M.S:En el nuevo álbum colaboras con músicos increíbles como Vinnie Colaiuta, Leland Sklar y Sean Hurley. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones y qué aportó cada uno al resultado final?
Me siento muy honrada de tocar con leyendas a las que admiro profundamente. Con Vinnie ya es el tercer álbum que grabamos juntos, y tenerlo en mis discos es un privilegio. En Redemption también participaron Leland Sklar y Sean Hurley al bajo, y mi amigo Mayron Sinto en los teclados. Son músicos extraordinarios y, más importante aún, grandes personas. Cada uno aporta su toque único, entienden perfectamente lo que cada canción necesita y elevan la música a otro nivel.
M.S:Grabaste Redemption en los legendarios EastWest Studios de Los Ángeles y lo mezclaste en el Reino Unido. ¿Cómo fue esa experiencia y de qué manera influyeron esos entornos en el sonido del disco?
Fue una experiencia increíble. EastWest es un lugar icónico, con una acústica fantástica, especialmente para la batería. Grabamos allí durante dos días con toda la banda tocando en directo, algo que me encanta porque capta la energía real del grupo. El ingeniero y mezclador, Ross, estuvo con nosotros desde el principio. El resultado final superó mis expectativas. Fueron dos días mágicos, llenos de inspiración.
M.S:El álbum parece explorar emociones profundas — evolución, pérdida, esperanza y renacimiento. ¿Qué mensaje o sensación querías transmitir al oyente con Redemption?
Este disco refleja una etapa muy personal. Antes de tener a mi bebé, pasé por la pérdida de un embarazo, así que Redemption acompaña todo ese viaje emocional — la tristeza, la fe, la esperanza y finalmente la alegría. Para mí representa una nueva vida, un renacer. Espero que quienes lo escuchen puedan sentir ese mensaje de esperanza y luz.
M.S: Dentro de muy poco estarás tocando en España: ¿qué puede esperar el público de estos conciertos? ¿Interpretarás el álbum completo, habrá improvisaciones o alguna sorpresa especial?
El repertorio está formado principalmente por canciones de Redemption, pero también incluiré temas de Your Love y Far More. Va a ser un concierto muy divertido, lleno de energía. Estoy deseando tocar en Barcelona y Madrid con mi banda — Lucas Bidran en la batería, Arthur De Palla en el bajo y Leo Bomeny en la guitarra y teclados. ¡Lo pasaremos genial!
M.S: ¿Hay alguna canción de Redemption que te resulte especialmente desafiante tocar en directo, o alguna que te haga especial ilusión compartir con el público español?
¡Me encanta tocarlas todas! Pero New Chapter y Seasons son dos de mis favoritas ahora mismo. Son muy divertidas de tocar y siento que conectan mucho con el público.
M.S: ¿Sueles adaptar tu repertorio o tu forma de tocar según el país o el público?
Normalmente el setlist es bastante parecido en toda la gira, aunque a veces hacemos pequeños cambios según el lugar. Pero la esencia del show se mantiene.
M.S: ¿Tienes algún ritual previo al concierto o algún objeto personal que siempre te acompaña sobre el escenario?
Antes solía tener una rutina de calentamiento, pero ahora que viajo con mi bebé es distinto. Paso casi todo el tiempo con él cuando no estoy en el escenario, y eso me da una energía muy especial. Sinceramente, es mejor que nunca.
M.S: Tras esta gira y el lanzamiento de Redemption, ¿qué es lo próximo para ti?
Quiero volver a escribir pronto. Componer nuevas canciones es una de mis cosas favoritas, así que estoy deseando tener tiempo para eso. También planeo seguir girando, visitar lugares donde aún no he tocado — como el Reino Unido, Sudamérica y Asia — y trabajar en nuevas colaboraciones y productos con mis socios.
M.S: ¿Qué consejo le darías a los guitarristas jóvenes o compositores instrumentales que están empezando y buscando su propia voz?
Creo que lo más importante es pensar siempre en comunicar un mensaje con la música. Aunque no usemos palabras, la guitarra puede ser una voz que cuenta una historia. Una buena canción debe tener un principio, un desarrollo y un final que tengan sentido. Y, por encima de todo, hay que divertirse tocando la guitarra. Esa es la clave.
M.S: Si pudieras hacer un “G3” femenino, ¿con quién te gustaría compartir escenario?
¡Vaya pregunta difícil! Hay tantas guitarristas increíbles hoy en día… Me encantaría tocar con Nita Strauss, Jennifer Batten, Orianthi, Yvette Young, Nili Brosh… Sería genial hacer algo así, con todas esas mujeres talentosas compartiendo escenario.
M.S: Una clásica para cerrar: ¿Cuántas guitarras tienes?
(Ríe) Creo que cerca de cuarenta. No lo sé con exactitud, pero ando por ahí.
Toco Ibanez en directo, desde que tengo mi modelo signature, la Ibanez LB1. Es la guitarra que diseñé con todo lo que amo y necesito, así que realmente no siento la necesidad de usar otra. En ella tengo todo lo que busco.
M.S: Y por último, ¿te gustaría enviar un mensaje a tus fans españoles antes de verte en tus conciertos dentro de unos días?
¡Por supuesto! Estoy muy emocionada por veros en los conciertos de Barcelona y Madrid. ¡Vamos a pasarlo genial! Espero veros allí y compartir esta música con todos vosotros.
David Aresté
