Entrevista a Lost Wingman sobre Mach 2 y muchas más cosas...

Lost Wingman afrontan con Mach 2 una nueva etapa en la que el hard rock melódico y el AOR siguen siendo la base de su propuesta, pero con una identidad cada vez más definida. Tras un debut que sirvió para poner en marcha el proyecto, la banda siente que este segundo trabajo les ha permitido tener mucho más claro qué quieren ser y hacia dónde quieren llevar su música.

Hablamos con Chema Sales, cantante de Lost Wingman, sobre la evolución de la banda, el proceso de composición, la importancia de las melodías, la recepción de Mach 2, su adaptación al directo y una canción tan particular como “Fuck A.I.”. También repasamos su próxima actuación en el Lion Rock Fest, el 7 de noviembre, y los planes de una banda que quiere seguir llevando su música a cada vez más escenarios.

David Aresté

M.S: Antes de nada, muchas gracias por vuestro tiempo y por responder a nuestras preguntas. Han pasado ya unos meses desde la publicación de Mach 2. ¿Qué balance hacéis de este tiempo y qué feedback habéis recibido tanto de la prensa como de los seguidores?

C.S: Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de hablar de Mach 2. El disco ha tenido una acogida muy buena, tanto por parte de la prensa como, sobre todo, de la gente que nos sigue y que ha ido descubriendo a Lost Wingman. Con Mach 2 hemos conseguido definir mucho más nuestra identidad, manteniendo esa esencia de hard rock melódico y AOR que nos apasiona, pero buscando al mismo tiempo un sonido más personal y actual. Estamos recibiendo comentarios muy buenos, y también nos ha hecho mucha ilusión comprobar que temas que quizá no pensábamos que iban a tener tanto protagonismo están conectando especialmente bien con el público.

También nos ha sorprendido la conexión que está teniendo Mach 2 como disco completo. No queríamos hacer simplemente una colección de canciones de hard rock melódico, sino un álbum con una identidad y un recorrido, y estamos viendo que mucha gente lo escucha de principio a fin y vuelve a él.

Y eso para mí es especialmente importante. En una época en la que muchas veces se consume la música de una manera muy inmediata, que alguien te diga que ha escuchado el disco entero varias veces, que tiene una canción favorita o que una determinada letra le ha acompañado en un momento concreto, es probablemente una de las mayores recompensas que puede recibir un músico.

Al final, componemos para que las canciones salgan de nosotros y pasen a formar parte de la vida de otras personas. Cuando ocurre eso, es cuando realmente sabes que el trabajo ha merecido la pena.

M.S: Mach 2 supone un paso adelante respecto a vuestro debut. ¿En qué aspectos sentís que más ha evolucionado Lost Wingman como banda?

C.S: Sin duda este segundo trabajo nos ha ayudado a encontrar todavía más nuestra propia identidad. El primer disco fue fundamental para poner en marcha Lost Wingman y descubrir hasta dónde podíamos llegar, pero con Mach 2 hemos tenido mucho más claro qué queremos ser y transmitir.

A nivel de sonido también hemos dado un paso adelante. Queríamos mantener esa esencia de hard rock melódico y AOR que forma parte de nuestro ADN, con esas influencias que nos han acompañado siempre, pero llevándola a nuestro terreno y con una producción más potente y definida.

Y quizá lo más importante es que ahora tras dos discos sentimos que sabemos perfectamente hacia dónde queremos llevar a Lost Wingman. Mach 2 nos ha dado mucha confianza. Hemos crecido como músicos y como banda, y creo que eso se nota cuando escuchas el disco y, especialmente, cuando nos ves en directo.

M.S: Las guitarras tienen un papel muy protagonista a lo largo de todo el álbum. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Las canciones nacen a partir de un riff, de una melodía vocal o cada tema sigue un camino diferente?

CS: El 95% de las canciones parten de una melodía vocal a la cual suelo vestir con música como si de un traje a medida se tratase.

No suelo partir de un riff pero si bien es cierto que esto ocurre de vez en cuando.

Como te digo, en un 95% compongo partiendo de melodías vocales, y un 5% partiendo de riffs o armonías de guitarra o piano. Como cantante y compositor considero que si no tienes eso (una buena melodía), no hay canción, y sobre todo en un género que como reza su denominación Hard Rock “Melódico. Para mí lo más importante es tener un buen estribillo cantable y reconocible.

M.S: Canciones como The Air I Need to Breathe o If Only muestran un lado más emocional de la banda, mientras que temas como Break Through All the Lines o Fade to Grey desprenden mucha energía. ¿Os sentís cómodos moviéndoos entre esos dos registros?

C.S: Si, nos gusta que el disco tenga esos pasajes o altibajos. Que no sea todo lineal. Que existan esas diferencias de tiempo e intensidad y que puedas escuchar el disco completo como un pasaje o historia con sus idas y venidas. En música a este fenómeno le llamamos “dinámica” y creo que es muy importante en un trabajo-disco concebido como tal, como una obra conjunta en si y no solo canciones sueltas. Soy de esa “vieja escuela” a la que les gusta escuchar un disco de principio a fin y tratar de descifrar el mensaje que el artista quiere transmitir.

M.S: Uno de los títulos que más llama la atención es Fuck A.I.. ¿Cómo nació esa canción y qué queríais transmitir con ella?

C.S.: Es una crítica satírica a todo lo que se nos viene encima con la Inteligencia Artificial. Habla del miedo y la angustia ante lo desconocido, porque en realidad todavía está todo por venir en cuanto a esta revolución se refiere.

La historia nos demuestra que la raza humana tiende a hacer un mal uso de los nuevos conocimientos y descubrimientos. De ahí ese «piensa mal y acertarás». El tiempo dirá hasta dónde nos llevará esta revolución tecnológica.

Personalmente, creo que existe el riesgo de que la IA, en lugar de ayudarnos a evolucionar como personas, termine alienándonos todavía más, deshumanizándonos y haciéndonos cada vez más dependientes de un sistema que puede llegar a ser tremendamente cruel.

La canción no pretende dar respuestas, sino plantear preguntas y poner sobre la mesa esos miedos que muchos tenemos ante algo que todavía no sabemos exactamente hacia dónde nos va a llevar.

M.S: Después de varios meses tocando estas canciones en directo, ¿hay algún tema de Mach 2 que os haya sorprendido especialmente por la reacción del público?

C.S.: Sí, hemos tenido algunas sorpresas, y una de ellas ha sido comprobar hasta qué punto una canción tan desnuda y sencilla como If Only ha calado en el público. Es un tema que no concebimos inicialmente pensando en llevarlo al directo, precisamente por su carácter tan íntimo y porque tiene un enfoque muy diferente al de otras canciones del disco.

Pero la respuesta de la gente ha sido tan buena y nos han llegado tantos comentarios sobre ella que prácticamente nos han obligado a incorporarla al repertorio. Y lo curioso es que, una vez llevada al escenario, hemos descubierto que funciona incluso mejor de lo que imaginábamos.

Eso es algo muy bonito para una banda: compones una canción desde una determinada perspectiva, pero cuando la publicas deja de pertenecerte exclusivamente a ti. El público la hace suya, le da otro significado y, en ocasiones, te lleva por caminos que tú mismo no habías previsto.

M.S: Tocar en un festival no es lo mismo que ofrecer un concierto propio. Con un tiempo más ajustado, ¿cómo se prepara un repertorio para intentar conquistar tanto a quienes ya os conocen como a quienes os descubrirán por primera vez?

C.S: Cuando tienes un tiempo limitado tienes que ir mucho más al grano. Desde el primer minuto tienes que conseguir que la gente preste atención. Hemos seleccionado las canciones que consideramos mejor hablan de la banda o definen nuestro sonido con un principio de concierto muy contundente para que sea nuestra carta de presentación. STRANGER, EDGE OF A BROKEN HEART y BREAK THROUGH ALL THE LINES encabezan el Setlistt de esta gira Mach 2.

Canciones con mucha fuerza, buenas melodías y estribillos que puedan funcionar incluso aunque no conozcas previamente los temas.

Al final, nuestro objetivo es que alguien que haya venido al festival sin saber quiénes somos termine el concierto pensando: «Estos tíos tienen algo, voy a escuchar el disco». Si conseguimos eso, hemos hecho nuestro trabajo.

M.S: Muchos asistentes llegarán sin haber escuchado Mach 2. ¿Qué creéis que tiene vuestro directo que puede convencerles en apenas una hora de concierto?

C.S: Volvemos a lo antes citado. Nuestras canciones tienen melodías, riffs y estribillos que pueden entrar muy rápido, pero luego está la energía que desprende la banda cuando se sube al escenario.

Somos una banda muy de directo. Hay cosas que no se pueden transmitir escuchando un disco en casa: la interacción entre los músicos, la energía del público, el volumen, las guitarras, la voz… Cuando todo eso se junta, las canciones adquieren otra dimensión y creo que es uno de nuestros puntos fuertes. Estamos deseando de hacer cuantos más conciertos podamos pues creemos firmemente que es la manera de conseguir llegar al público. Ese contacto directo es la clave.

M.S: Mirando un poco más allá del festival, ¿en qué está trabajando ahora mismo Lost Wingman? ¿Podemos esperar nuevas canciones o más conciertos en los próximos meses?

La banda está a tope buscando nuevas fechas. Queremos tocar más y más. De aquí a verano deberíamos de haber completado 10 o 15 fechas al menos. Como decía Lola Flores: “Si me queréis… llevarme a tocar a tu pueblo o ciudad” es nuestra filosofía.

De momento arrancamos este sábado 19 de septiembre en Valladolid, sala Porta Caeli.

30 de Octubre Madrid (sala Rock Lab).

7 de Noviembre León. LION ROCK FEST.

13 de Noviembre Valdemoro Madrid (sala The New Valdemoro el Reston).

12 de Diciembre en Caceres.

13 de Febrero en Albacete (sala Le Premiere).

M.S: Para terminar, muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo. ¿Os gustaría dejar un mensaje para todos los lectores de Metal Symphony y para quienes os verán en el Lion Rock Fest?

C.S: Lo primero, dar las gracias a Metal Symphony por este espacio y por seguir apostando por el rock y por las bandas que, desde aquí, intentamos mantener viva esta pasión. Para nosotros es un auténtico placer poder formar parte de esta familia y llegar a sus lectores.

Y a todos los que vais a estar en el Lion Rock Fest, deciros simplemente que os esperamos con muchas ganas. Tanto si ya conocéis a Lost Wingman como si vais a vernos por primera vez, preparaos para una hora de rock, melodías, guitarras y mucha energía.

Lo dicho: muchas ganas de veros a todos en los conciertos, vamos a tratar de llegar a cuantas más ciudades podamos para seguir haciendo buen rock y alegraros el dia!!!