Con Wilderness of Mirrors, los tunecinos Myrath vuelven a expandir su universo musical incorporando nuevas texturas africanas, un enfoque más cinematográfico y letras más introspectivas. Tras el éxito de su anterior trabajo Karma, la banda ha decidido arriesgar y explorar territorios menos evidentes dentro de su característico metal oriental.
Esta entrevista con Kevin Codfert, teclista y uno de los principales arquitectos sonoros del grupo, fue realizada antes de que se confirmaran las nuevas fechas de la banda en España (tras su anterior visita en el Granito Rock), ahora ya anunciadas dentro de su próxima gira europea. En ella hablamos sobre el proceso creativo del álbum, el riesgo artístico que implica su evolución sonora, la influencia de su vida personal en la composición y el reto técnico que supondrá trasladar estas nuevas canciones al directo.
David Aresté
ENGLISH VERSION
M.S: Hola Kevin, es un placer hablar contigo de nuevo. Muchas gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros. ¿Cómo te sientes ahora que la grabación de Wilderness of Mirrors ha terminado?
Bueno, ahora puedo dormir, supongo. Ha sido un proceso muy largo. Nos llevó tiempo hacer que todo funcionara junto. Compusimos muchas canciones y descartamos quizá el 80 % del material para estar completamente seguros de lo que estábamos haciendo. Intentamos innovar musicalmente y eso llevó tiempo. Acabo de volver de Túnez y ahora podemos descansar unos días antes de empezar la promoción y preparar la gira de abril.
M.S: Habéis sido muy productivos últimamente, publicando dos álbumes de estudio y una recopilación en solo dos años. ¿Qué ha impulsado más esta creatividad?
No tengo ni idea. A veces las ideas llegan de repente y otras veces el proceso es más largo. Quizá esta vez fue más fluido porque nos conocemos desde hace 15 años y la comunicación es muy natural. Por alguna razón fue más rápido.
M.S: Es curioso que Karma fuera más metal melódico y Wilderness of Mirrors sea más sinfónico o cinematográfico. ¿El proceso de composición fue diferente?
No, el proceso no fue diferente. Lo que cambia es el objetivo. No queremos repetir fórmulas. En este disco quisimos incorporar la raíz más profunda de la música africana dentro de un contexto metal. Fue un viaje entenderla y adaptarla a nuestra visión.
M.S: ¿Influyó tu estado mental actual en el disco?
Sí. Soy padre de una niña de cuatro años y medio, y eso cambia tu perspectiva. En este álbum usamos cinco idiomas: árabe, inglés, suajili, wolof y francés. Por ejemplo, en “Les Enfants Du Soleil” utilizo el francés para expresar emociones personales. No cambia el proceso técnico, pero sí el estado mental.
M.S: Las voces suenan más refinadas. ¿Cómo lo trabajaste?
No creo que haya una mejora en sí. Usamos el mismo micrófono que antes. Es más una cuestión de composición. Sí dedicamos mucho tiempo a los coros, hay capas vocales por todas partes, y eso aporta estabilidad a la mezcla.
M.S: El álbum parece contar una historia. ¿Cuál es el mensaje central?
Es un disco introspectivo. “The Clown” habla de alguien que entretiene en el escenario mientras oculta su depresión. Todos los músicos somos un poco payasos en el escenario.
M.S: ¿“The Funeral” es simbólica o personal?
Es un funeral real. Trata sobre una mujer que muere de cáncer y el hombre que recuerda las noches que pasó cuidándola. Es una canción sobre una familia rota.
M.S: ¿Cómo se conecta “Breathing Near The Roar” con el resto del álbum?
Está conectada con “The Funeral”. El hombre pierde a su esposa y empieza a perder la cordura. No es un álbum conceptual, pero esas dos canciones sí están relacionadas.
M.S: Colaborasteis con Elize Ryd de Amaranthe en “Until The End”. ¿Cómo fue la experiencia?
La contacté por Instagram pensando que quizá diría que no, pero fue todo lo contrario. Es fan de la banda desde hace años. Le dimos total libertad para hacer lo que quisiera. Cuando invitas a alguien es porque admiras su trabajo.
M.S: En “Les Enfants Du Soleil” habláis del sufrimiento infantil.
Sí, desgraciadamente muchos niños sufren en el mundo. Musicalmente es una canción progresiva de más de seis minutos, pero cada parte tiene sentido. Estoy muy orgulloso del resultado.
M.S: La intro de “Still The Dawn Will Come” recuerda a “Merciless Times”. ¿Hay conexión?
Hay una conexión rítmica africana. “Merciless Times” tenía un patrón tunecino y esta tiene uno más marroquí. También el tempo es parecido.
M.S: Si tuvieras que definir Wilderness of Mirrors en pocas palabras:
Innovación, sin miedo a lo que la gente piense, felicidad y trabajo duro. Y muchas ganas de tocarlo en directo.
M.S: ¿Será difícil llevarlo al directo?
Será una pesadilla (risas). Especialmente “The Funeral”. Hemos ampliado los ensayos porque adaptarlo a cinco músicos es complicado. Algunas partes requieren samples, especialmente las voces africanas.
M.S: ¿Habrá más fechas de la gira europea? ¿Vendréis a España?
Habrá más fechas, pero aún no puedo anunciarlas. (Risas)
Se está trabajando para que ocurra.
M.S: Para terminar, ¿Qué mensaje quieres dar a los fans?
A los fans de siempre: hemos asumido riesgos y añadido nuevas influencias. Estoy deseando conocer su reacción. Y a quienes no nos conocen: si no tienen miedo de escuchar metal mezclado con elementos poco habituales, que nos den una oportunidad.
M.S: Muchas gracias por tu tiempo y… ¿Quizá nos vemos pronto?
Sí, quizá. (Risas)
Muchas gracias.
David Aresté