Rock The Sun – 18 y 19 de septiembre de 2026 – La Carpa del Poble Espanyol (Barcelona)
El segundo día del Rock The Sun, celebrado el 19 de septiembre en la Carpa del Poble Espanyol de Barcelona, llegó con más calor que la jornada anterior. Si el primer día ya había dejado claro que el verano todavía no pensaba marcharse, esta vez el sol apretó con más fuerza, especialmente durante las primeras actuaciones. Aun así, el festival pudo desarrollarse con tranquilidad y sin que el clima acabara condicionando la jornada, aunque las bandas que abrieron el cartel tuvieron que lidiar con las horas más duras de la tarde.
La segunda jornada también ofreció una mayor afluencia desde sus primeros compases, una señal prometedora para todo lo que estaba por llegar. Con una combinación de hard rock melódico, glam, clásicos del rock sueco y una buena dosis de actitud callejera, el Rock The Sun fue construyendo una jornada de menos a más hasta desembocar en un cierre tan intenso como festivo. Una abundancia de sonidos puramente americanos que, por momentos, nos hizo olvidar la geografía local para recordarnos a los años dorados del Sunset Strip y del Whisky a Go Go; una auténtica metamorfosis que convirtió la ciudad, aunque fuera por unas horas, en un “Hardcelona a Go Go” inolvidable.
Los barceloneses Lonely Fire fueron los encargados de inaugurar el segundo día del Rock The Sun. Jugar en casa siempre tiene algo especial, aunque esta vez el recibimiento llegó acompañado de un sol abrasador. Vestidos de negro, como manda el uniforme no escrito del rock, la banda tuvo que enfrentarse desde primera hora a unas condiciones exigentes, mientras el público comenzaba a ocupar el recinto. Pese a ello, desde el inicio se notó una mayor presencia de asistentes que el día anterior, un detalle que invitaba a pensar que la jornada prometía.
El grupo aprovechó la ocasión para seguir rodando su propuesta y continuar construyendo una identidad propia, con la mirada puesta también en el disco que publicarán próximamente. Su repertorio, con temas como “Sin City”, “Learn To Rock” y “Victory”, permitió mostrar las distintas facetas de su hard rock melódico. Una buena oportunidad para seguir ganando tablas y ampliar su público, en un festival que les ofreció el escenario y el contexto adecuados para continuar creciendo.
Desde Valencia llegó el turno de Jolly Joker, que tomaron el relevo con una descarga de hard rock descarada y directa. Aunque su álbum homónimo se publicó el año anterior, la banda optó por repasar distintas etapas de su discografía, una decisión lógica para un grupo que ya supera los diez años de trayectoria y que podía aprovechar la ocasión para conectar con nuevos seguidores. El tiempo disponible no daba ni para llegar a diez canciones, pero eso no impidió que la formación exprimiera cada minuto.
La entrega fue máxima, incluso mientras el calor seguía haciendo de las suyas sobre el escenario. Temas como “Sky Is So High”, “Shotgun” y “Rockin’ In Stereo” dibujaron una actuación de guitarras al frente y actitud por encima de cualquier artificio. Jolly Joker no necesitó demasiado para reivindicar ese espíritu de rock and roll callejero, convirtiendo por momentos la Carpa del Poble Espanyol en una auténtica sucursal mediterránea del Whisky a Go Go.
Con Chez Kane, el calor empezó a dar algo de tregua y la sombra de la tarde fue ganando terreno. Desde su primera gira española, hace ya tres años, la cantante británica ha regresado principalmente en festivales, y su paso por el Rock The Sun volvió a demostrar la buena conexión que mantiene con el público. La respuesta fue creciendo a medida que avanzaba el concierto, con los asistentes sumándose a los estribillos de una propuesta tan pegadiza como efectiva.
Kane llegó con Reckless, publicado este mismo año, y quiso darle protagonismo con todas las letras. La mitad del repertorio estuvo dedicada a este trabajo, completando el concierto con canciones de sus anteriores lanzamientos. “Personal Rock N’ Roll”, “Reckless” y “Love Gone Wild” fueron parte de una actuación pensada para mantener el pulso melódico y ofrecer al público una buena muestra de su evolución.
El concierto también permitió comprobar el buen papel de Harry Scott Elliot a la guitarra, complementando el trabajo del resto de la banda y contribuyendo a un conjunto sólido y bien equilibrado. La formación acompañó con solvencia a una cantante que sabe cómo defender sus canciones sobre el escenario, combinando presencia, melodía y una energía que fue encontrando cada vez más respuesta entre los asistentes.
Chez Kane sigue siendo una de las voces más interesantes de la escena actual del hard rock. Todavía está buscando ese estilo propio que le permita destacar aún más dentro de un género con una larga tradición, pero juventud y tenacidad no le faltan. Su actuación en Barcelona dejó la sensación de que el camino sigue abierto y de que todavía tiene mucho recorrido por delante.
Ocho años habían pasado desde la última visita de Faster Pussycat a España, así que su presencia en el Rock The Sun era uno de los reclamos de la jornada. La banda llegaba con su gira de 40.º aniversario y, además de Barcelona, únicamente tenía otra fecha en Pamplona, convirtiendo la actuación en una oportunidad especial para recuperar en directo a uno de los nombres asociados a la escena angelina de los ochenta. El grupo también rescató parte del repertorio de su álbum homónimo de 1987, conectando con una etapa fundamental de su historia.
La formación contó con Ace Von Johnson, guitarrista de L.A. Guns, mientras que Taime Downe se convirtió en el centro de todas las miradas. Su estado de forma, actitud, pose y macarrismo escénico marcaron el concierto desde el primer momento. A su alrededor, el joven Chris Borell a la guitarra y Mr. Slim al bajo completaron una primera línea de batalla que remitía directamente al peligro y la decadencia del Sunset Strip.
“Motorbike”, “Don’t Change That Song” y “House Of Pain” fueron parte de un repertorio rápido, pegadizo y sin demasiadas concesiones. También hubo espacio para “You’re So Vain”, la versión de Carly Simon, antes de que la banda mantuviera la descarga en movimiento con una sucesión de clásicos que pasó en un suspiro. No hubo demasiados rodeos: canciones directas, actitud y ese punto canalla que sigue formando parte de su ADN.
El concierto se hizo corto y dejó al público con ganas de más, algo que habla tanto de la respuesta como de la capacidad de Faster Pussycat para mantener vivo ese sonido. La organización acertó al recuperar a una formación fundamental de la escena americana y, después de lo visto, ojalá vuelvan pronto con una gira propia que permita disfrutar de su repertorio con más tiempo.
Treat regresó a España tras su paso por el Lion Rock Fest, esta vez con la etiqueta de gira de despedida —supuestamente— y con The Wild Card como último trabajo de estudio. En principio, esta será la última gira de la banda, y el público pareció asumirlo desde el primer momento, consciente de que quizá estaba ante una de las últimas oportunidades de disfrutar en directo de una de las grandes instituciones del hard rock sueco.
Bastaron los primeros acordes para recordar por qué Treat sigue siendo una apuesta segura sobre el escenario. Independientemente de la hora o de las dimensiones del recinto, el grupo conserva intactas la elegancia, la precisión y la solvencia que han definido su trayectoria. Robert Ernlund volvió a demostrar que atraviesa un momento extraordinario, con una voz magnífica y una presencia escénica tan natural como cercana. No necesita grandes gestos para conectar con el público: le basta con cantar y dejar que las canciones hagan el resto.
El repertorio combinó material de The Wild Card con clásicos como “Skies Of Mongolia”, “Get You On The Run” y “World Of Promises”. Una selección que recorrió distintas etapas de su carrera sin perder de vista aquello que siempre ha distinguido a Treat: melodías impecables, estribillos que permanecen y una combinación de elegancia y contundencia que sigue funcionando sobre las tablas.
Resulta difícil imaginar el hard rock melódico escandinavo sin la aportación de Treat. Su trayectoria habla por sí sola, pero actuaciones como esta recuerdan que su legado no pertenece únicamente al pasado. Si realmente estamos ante una despedida, el Rock The Sun ofreció una ocasión para celebrar a una banda que todavía tiene mucho que decir en directo. Y si queda alguna posibilidad de que cambien de opinión, desde aquí no seremos quienes les animen a colgar definitivamente las botas. Como ya comentábamos en nuestra entrevista, todavía cuesta aceptar que el adiós esté tan cerca.
El turno de Michael Monroe y sus compañeros llegó para rematar el tercer asalto del día al sonido americano más macarra, callejero y festivo, ese que remite al Sunset Strip. El finlandés venía a presentar Outerstellar, pero su actuación fue mucho más que una parada promocional: ofreció uno de los conciertos más viscerales, intensos y llenos de actitud de todo el festival. Ni el calor ni el paso del tiempo han logrado apagar su espíritu indomable ni su capacidad para incendiar un escenario.
Desde que sonaron los primeros acordes de “Dead, Jail Or Rock ’N’ Roll”, quedó claro que aquello no iba a ser un simple repaso de carrera. Monroe convirtió el escenario en su territorio: saltó, giró el micrófono como un látigo, se subió a los monitores y buscó constantemente la complicidad de las primeras filas. Todo con esa energía desafiante que forma parte de su identidad desde hace décadas y que, lejos de parecer una pose, sigue siendo el motor de su manera de entender el rock.
El repertorio recorrió distintas etapas de su trayectoria, desde canciones de su carrera en solitario como “Old King’s Road” y “One Man Gang” hasta clásicos de Hanoi Rocks como “Motorvatin’”, “Malibu Beach Nightmare” y “Taxi Driver”. Estos últimos desataron una ola de nostalgia entre los más veteranos, aunque el concierto no se quedó anclado en el recuerdo: la actitud de Monroe y la intensidad de la banda mantuvieron la actuación en presente, con el público siguiendo cada movimiento.
También hubo espacio para recuperar la etapa de Demolition 23 con “Nothin’s Alright” y “Hammersmith Palais”, además de una versión de “Up Around The Bend”, de Creedence Clearwater Revival, que reforzó el carácter celebratorio del concierto. La banda acompañó a su líder con precisión y energía, manteniendo ese punto de caos controlado que hace tan especial a Michael Monroe. El tramo final sostuvo la intensidad hasta el último momento, sin dar margen para que la fiesta se desinflara.
El Rock The Sun cerró así su segunda jornada con una descarga más movida que la del primer día y una sucesión de actuaciones que fue creciendo con el paso de las horas. La organización confirmó que volveremos a encontrarnos en 2027, una noticia que deja abierta la puerta a una nueva edición en Hardcelona.
Tras dos días de hard rock, melodías, actitud y calor, el festival se despidió con la sensación de haber consolidado una cita que ya mira hacia su próximo capítulo. Y si algo dejó claro esta segunda jornada es que el hard rock puede cambiar de acento, de generación y de escenario, pero cuando hay canciones y actitud, todavía sabe cómo levantar al público.
Texto: David Aresté
Fotos: Edko Fuzz
Crónica Rock The Sun 2026 (Día 2): Hardcelona a Go Go