Larkin Poe + Son Little – 14 de Noviembre 2025 – Sala La Riviera (Madrid)
La velada del pasado 14 de noviembre en La Riviera reunió a dos propuestas muy diferentes dentro de la misma noche. Son Little abrió la jornada con un concierto centrado en la atmósfera y la sutileza, mientras que Larkin Poe llegaban para presentar Bloom ante una sala completamente entregada. Dos enfoques opuestos —uno más introspectivo y el otro claramente orientado a la energía del directo— que marcaron el contraste de una noche en la que cada artista mostró su identidad con gran claridad.
Son Little llegaba con la dificultad añadida de superar el recuerdo de la anterior gira, cuando The Sheepdogs actuaron como teloneros de las hermanas Lovell y dejaron una impresión difícil de igualar y tanto es así, que tiempo después volvieron en gira propia. El arranque del show de Little recordó más a la propuesta intimista de Ryan McMullan, aquel artista que acompañó a las hermanas en la sala BUT, un contraste evidente con el sonido más rock y sureño de las propias Lovell. Aun así, desde los primeros minutos quedó claro que Son Little apostaba por un planteamiento muy distinto, más centrado en el clima musical que en el impacto inmediato.
El músico salió acompañado por una formación de power trío con batería, teclado y guitarra, una configuración poco habitual en su discografía de estudio, pero efectiva para trasladar su mezcla de soul, jazz y elementos más experimentales al directo. La elección del sonido, más propio de un club pequeño, generó una sensación de cercanía, aunque en un espacio grande como es La Riviera tendía a diluirse por momentos. Temas como ‘O Me O My’, ‘Lay Down’ y ‘Mad About You’ mostraron bien ese enfoque: interpretaciones contenidas, arreglos mínimos y una estructura que dejaba espacio para matices instrumentales.
En la parte central del concierto aparecieron ‘Never Give Up’ y ‘About Her. Again’, que mantuvieron el tono general del directo, muy fiel al estilo introspectivo que Son Little ha desarrollado en su trayectoria y que se intensificó en su álbum Like Neptune. La propuesta se apoyaba más en la creación de atmósferas que en la potencia escénica, algo que encajaba con la voz característica del artista y con una banda sólida, aunque el tipo de repertorio invitaba a un formato más reducido que el de la sala madrileña.
El tramo final fue donde el trío mostró mayor soltura. Las improvisaciones crecieron en intensidad y permitieron apreciar la capacidad técnica de los tres músicos, especialmente en las transiciones que cerraron la actuación. La solvencia y experiencia del grupo se notó en todo momento sobre el escenario, pero también quedó claro que, en nuestra opinión, no era la previa ideal para esa noche. Fue un concierto que estuvo muy bien, aunque probablemente habría brillado más en otras condiciones y ante otro tipo de público. Ojalá que en su próxima visita las circunstancias jueguen más a su favor y puedan demostrar —y recibir— todo el reconocimiento que su propuesta merece.
Un año después de dar el salto de la But a su primera Riviera, y otro más hasta esta segunda visita, Larkin Poe regresaron a Madrid para cerrar el círculo con un tajante sold out. Esta nueva parada servía para presentar Bloom, su disco más reciente, nuevamente nominado a los Grammy en la categoría de Best Americana Album, tras el triunfo de Blood Harmony como Best Contemporary Blues Album. Llegaban ya entrenadas de buena parte de la gira europea, alcanzando la capital en el tramo final, justo cuando en cuestión de pocas semanas habíamos visto pasar por la ciudad a otros dos grupos de Nashville —Hippies and the Cowboys y Jared James Nichols—, completando un otoño con marcado acento sureño.
Tras la actuación de Son Little, la sala comenzó a llenarse al ritmo de Arthur Crudup, Sister Rosetta Tharpe y Little Richard por los altavoces, una previa que anunciaba desde el minuto uno que la noche iba a celebrar las raíces más primitivas del rock y el blues. Cuando terminaron las preparaciones, un fundido a negro dio paso a una intro floral con fragmentos de Tom Petty, Pete Seeger y Dolly Parton, mientras la banda aparecía entre el clamor del público. El escenario, compuesto en una gama cromática que replicaba la portada de Bloom, recibía en una tarima trasera a la base rítmica —Ben Satterlee, Tarka Layman y el nuevo teclista Lucas Pettee— bajo un telón repleto de flores, como si todo el concepto del disco se materializara frente a los ojos del público.
La apertura del set apostó por uno de los temas de adelanto de Bloom, ‘Nowhere Fast’ acertadísima elección que conquistó a toda la sala desde el primer momento, para seguir con otro single de su nuevo trabajo Bloom, en un arriesgado bajón de ritmo pero que brilló con luz propia, ‘Mockinbird’ y remontar de inmediato con la infalible ‘Easy Love Pt.1’. Las improvisaciones se fueron sucediendo en la mayoría de los temas, sucediéndose ‘Summertime Sunset’, ‘Bluephoria’ y dando un giro hacia la humedad pantanosa llegamos a ‘If God Is a Woman’ y ‘Deep Stays Down’. Cuando mejor sonaba ese tramo más distorsionado, el grupo decidió frenar y marcar un intermedio que dividiría el concierto en dos mitades bien diferenciadas.
Si el año pasado ya hubo un bloque acústico, este año era casi obligatorio redoblar la apuesta tras la salida reciente de Acoustic Companion Vol. II. Pero más que acústico, lo que propusieron fue de nuevo un viaje al bluegrass más auténtico, con instrumentación específica pensada para el formato. ‘Southern Comfort’ abrió esta parte, aunque personalmente prefiero su formato eléctrico ya que su tempo quedó algo ralentizado en esta adaptación; funcionó mucho mejor ‘Little Bit’, que brilló preciosa en su versión desenchufada. El ambiente se volvió tan evocador que, entre bromas, se decía que mientras sonaban esas tonadas del delta algo grande y con escamas serpenteaba por la parte del Manzanares que hay detrás de la sala, como si de repente nos hubiéramos transportado a orillas del Mississippi. Siguieron con ‘Mad as a Hatter, reivindicando su mensaje sobre la importancia de cuidar la salud mental y dedicándolo a su abuelo, que padeció esquizofrenia. Rebecca pidió silencio como el año pasado, y aunque esta vez la sala respondió mejor, siempre queda quien empaña momentos únicos, ocurrió con la emocionante ‘Devil Music’, tema nuevo dedicado a Ozzy, cuyo carácter más animado provocó palmas y ovaciones que impidieron disfrutarlo plenamente. Aunque no sabría cual quitar del mini set acústico, reconozco que con tres habría sido suficiente para no ralentizar el ritmo en exceso.
Ese mismo tema sirvió de puente hacia la segunda parte, en la que retomaron la electricidad arrancando con su ‘AC/DC’, seguido de ‘Bad Spell’ y ‘Pearls’, regresando a una distorsión densa primero y poderosa después. Entrando en la recta final, ‘Wanted Woman’ encendió definitivamente la fiesta, aunque sin su unión tradicional con ‘AC/DC’ quedó ligeramente huérfana. Aun así, la llegada de ‘Bolt Cutters’ compensó ese vacío, más fuerte, más nueva y más contundente, convertida ya en la hermana mayor de la anterior destinada al inminente clímax final del show.
Y cuando parecía que ese sería el final natural, Larkin Poe mostraron una vez más la coherencia conceptual que recorre todo su directo, reivindican sus raíces, la temática del disco encima del escenario donde conviven bluegrass, distorsión y delicadeza, y por eso no podían irse sin cerrar el círculo de Bloom. La elegida fue ‘Bloom Again’, no es la que yo hubiera elegido para cerrar, pero se lo perdonamos porque es una balada hermosa y elegante, con un solo de Rebecca impecable y unas armonías de Megan que acariciaron la sala. Un cierre que, haciendo honor al nombre del disco, sugería renacer, florecer de nuevo y seguir adelante. Así terminó un concierto que fue de menos a más, que conquistó a una Riviera llena y que deja en el aire las preguntas lógicas: ¿otro Grammy? ¿Un recinto mayor en Madrid? Cualquier cosa, o las dos, sería más que merecida.
Susana Manzanares
fotos: David Aresté
