” Cada una de estas comunidades no solo tenía un idioma, una religión y unas costumbres particulares; tenía también una tradición musical propia, y el contacto entre unas y otras es lo que, a lo largo de los años, dará lugar a nuevas formas musicales, nuevos materiales, nuevas maneras de hacer que, de manera imperceptible pero constante, irán construyendo los grandes pilares de la música popular”
Hace poco me encontré con la pluma de Teresa Torres en otro libro que, por cierto, me pareció muy original, publicado también por Redbook Ediciones en su sello Ma Non Troppo. Se trataba de “Reinas del Blues”, una mezcla de realidad y ficción sobre las grandes artistas Billie Holiday, Janis Joplin y Amy Winehouse. En esta ocasión, hablamos de “El Tren de la Música (Recorriendo el Deep South)”, otro ensayo en el que la autora toma un camino totalmente diferente, más clásico, para descubrirnos las raíces de la música popular norteamericana, aunque sin dejar atrás su buen hacer en cuanto a documentación, rigor y estilo.
En este recorrido, Torres parte desde esos orígenes de la música popular para seguir su evolución hasta los años sesenta. Y hay muchas paradas en ese camino, todas ellas con una riqueza que las hace merecedoras de su propio libro. Pero aquí nos importa esa ruta, ese repaso cronológico por estaciones que podemos conocer de forma efectiva, aunque sea sin la gran profundidad que podría ofrecernos un material aún más amplio. Blues, jazz, country, góspel, folk, rock, soul. Todos los datos del apartado musical se combinan, por supuesto, ya que es la única forma de entenderlos plenamente, con la historia y la fusión cultural que marcó la diferencia en el sur de los Estados Unidos.
Si eres un aficionado o curioso, esta lectura es fantástica para aproximarte a todo este tema de la música sureña (con sus profundas raíces culturales) y, además, la autora tiene un estilo de escritura elaborado pero muy ameno, sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de datos que tiene que manejar y exponer. Como en muchos casos en los que se van dando pinceladas de diferentes géneros y artistas representativos a lo largo del tiempo, se puede ver como un libro que te abre las puertas a la posibilidad de caer en diferentes madrigueras de conejo según se despierte tu interés. Igualmente, recalco que este ya es un ensayo musical con una cantidad de información notable, teniendo en cuenta que abarca décadas de historia.
Me ha encantado la aparición de detalles muy concretos dentro del gran panorama que presenta la obra, como la definición de los “honky tonks”, por citar alguna, además de elementos culturales relevantes que muchas veces pasan de fondo o ni te han explicado, como el “Grand Ole Opry”, legendario y ya casi centenario programa de la radio country que a día de hoy sigue siendo importante en el panorama musical de Estados Unidos. Incluso hay tiempo para descubrir figuras curiosas como, precisamente, la primera estrella de ese mismo programa radiofónico, Uncle Dave Macon, originalmente un artista de vaudeville, conocido por características tan llamativas como tener dientes de oro y tocar el banjo por la espalda.
Con un diseño sobrio en blanco y negro pero acompañado de abundantes fotografías, Teresa Torres ha creado un ensayo que, en definitiva, funciona como un trabajo general para conocer desde cero este conjunto de artistas y géneros enlazados por un origen común, pero también es una obra muy detallada y con una notable documentación detrás. Además, como ya viene siendo habitual, el libro cuenta con una lista de canciones que complementan la lectura y a la que puede accederse mediante un código QR.
Marta Montero
