“Antes de que los festivales de rock pasen a reducir sus días de celebración y a convertirse en un recital, queremos recordar cómo comenzaron las propuestas más históricas que marcaron, y en ocasiones siguen marcando, la diferencia”
Es posible que ir a conciertos sea lo que más me gusta hacer en el mundo. Hace mucho tiempo, con unos 18 años, viajé en un bus yo sola para ir al Azkena Rock Festival en Vitoria-Gasteiz. Simplemente porque quería ir y no iba a perdérmelo solamente por no tener a alguien que quisiera acompañarme. Es una actitud que se ha mantenido durante toda mi vida y, salvo que la distancia o circunstancias de la vida me lo impidan, intento no perderme nunca un concierto de un artista que me gusta mucho. Bastante cuesta que algunos visiten nuestro país. Con este trasfondo personal, se entenderá que un libro con “salseos” e historias sobre festivales y conciertos es como un caramelo para mí.
David López es el autor detrás de “En los Santuarios del Rock”, publicado por Redbook Ediciones dentro de su sello Ma Non Troppo. Esta es una auténtica guía (y una muy buena, además) sobre festivales y conciertos destacados de la historia del rock. El libro tiene una primera parte con información sobre grandes festivales y eventos multitudinarios de todo el mundo (algunos benéficos), incluso con comentarios de asistentes y participantes. Woodstock, Wacken, Monterey, Rock in Rio, Glastonbury, Reading, Canet Rock, Live Aid, Isle of Wight. Son solamente algunos ejemplos. La segunda parte se centra en conciertos concretos de varios artistas y explica, además de su trasfondo, por qué son tan relevantes: Pink Floyd presentando “The Wall”, Cream en el Royal Albert Hall o el “Aloha from Hawaii” de Elvis Presley.
En el caso de los festivales, un tema más complejo, se comenta el contexto (histórico y cultural, aquí hay saltos por diferentes décadas y países) y los orígenes del proyecto, una especie de detrás de las cámaras. Luego ya se adentra en historias, el aspecto más puramente comercial y técnico, la organización y cachés de artistas, la evolución en diferentes ediciones en el caso de que se llegaran a celebrar, secretos, anécdotas y curiosidades. También se van tocando temas de fondo que son realmente interesantes, como la búsqueda de una identidad propia y una propuesta llamativa dentro de un mercado muy competitivo, la importancia cultural de este tipo de eventos, su efecto en la economía de la zona y las sensaciones personales que pueden llegar a despertar en los asistentes.
Fácil de leer pero muy completo y con un estilo de escritura directo y cercano. Me gusta especialmente que también se dé voz de alguna forma a los asistentes a estos conciertos, ya que es el camino para descubrir una perspectiva más humana, más personal, una visión diferente y necesaria que en otras ocasiones se deja de lado en favor de mostrar únicamente un criterio más profesional. El libro también contiene fotografías, carteles de los eventos, información actualizada y reciente, documentación personal del autor, entrevistas a músicos, y, por supuesto, algo que nos encanta a todos: respuestas a grandes preguntas de cultura popular y la realidad detrás de posibles mitos, exageraciones o incluso leyendas urbanas en potencia, como el tema de descubrir si a Metallica realmente les lanzaron una cabeza de cerdo y otras historias pintorescas que se van acumulando con los años. Como ya es habitual, también incluye una lista de Spotify para acompañar la lectura (con acceso a través de un código QR).
Marta Montero
