Volvemos a sentarnos con CRIM, una de las bandas más contundentes del punk rock catalán, para hablar de su esperado quinto disco, “Futur Medieval”, que verá la luz en pocos días. Con un sonido más oscuro, directo y urgente que nunca, el nuevo trabajo de la banda refleja un presente lleno de contradicciones: tecnología y feudalismo digital, autoexigencia y colapso emocional, crítica social y potencia sonora demoledora. Entre explosiones sonoras, letras poéticas y una energía que se mantiene intacta tras casi 15 años de carrera, CRIM nos abre las puertas de su mundo sonoro, donde el pasado y el futuro conviven en un presente que ellos mismos definen como “tecnofeudalismo”.
En esta entrevista, hablamos de sus procesos creativos, de las ideas que inspiran sus canciones y de cómo, a pesar de la evolución musical y la presión del entorno, siguen siendo fieles a la esencia del punk: directo, visceral y auténtico.
David Aresté
M.S: Gracias por estar de nuevo por aquí, antes que nada Enhorabuena por Futur Medieval, vuestro disco más directo, oscuro y crudo hasta la fecha. ¿Qué os movía por dentro mientras lo componíais?
Gracias a ti de nuevo por contar con nosotros!
Era bastante la intención. De hecho creo que todos los LPs de Crim tienen un toque bastante oscuro en general si los analizas como albums completos.
Sin ir más lejos el anterior tiene momentos de luz y momentos de sombra absoluta… Pero con los momentos que vivimos, no nos nace hacer otra cosa.
M.S: “Futur Medieval” suena demoledor desde el primer acorde. ¿Qué os motivó creativamente para este quinto disco? ¿Qué queríais expresar con ese título tan potente y contradictorio?
Creativamente nos motivamos fácilmente. Nos gusta sacar material nuevo como mucho cada 2-3 años y eso es motivación suficiente, y que mejor que este momento de poco futuro y mucho medievo para inspirarse. Aparte siempre tenemos alguna que otra idea merodeando entre disco y disco a la que acabamos de dar forma cuando toco ponerse a escribir de nuevo.
foto promocional: Alberto Cano
M.S: En el disco hay una crítica feroz al presente envuelto en tecnología, postureo y falsedad, como en “Ésser de Llum” o “L’Aula dels Dofins”. ¿Veis el futuro como un retroceso social disfrazado de modernidad?
Si, esa es la idea básica del disco. No es tampoco un disco conceptual, pero casi si que temático. Al final no deja de ser la esencia del punk de toda la vida, retratar lo mal que pinta tu día a día y no ver la luz a corto plazo. En los últimos 5 años parece que se ha acelerado mucho más ese contraste entre el avance tecnológico salvaje y el retroceso social a nivel mundial. Cada día somos más esclavos de las pocas élites tecnológicas que se han convertido en los reyes del mundo, feudalismo digital. Ésser de llum habla de los que nuevos gurús de la pantalla, los falsos predicadores de las redes que prometen abundancia y felicidad, y L’Aula dels Dofins de los que consumen este contenido y poco a poco van vaciando las cabezas.
M.S: “Combats d’Autoesgrima” habla de la autoexigencia y de luchar contra uno mismo. ¿Vivimos atrapados en una cultura del esfuerzo que no lleva a ningún lado? ¿Cómo lidia la banda con esa presión?
Si, por ahí van los tiros. La canción está planteada como una entrevista de trabajo, en la que cuentas tus ambiciones, cualidades, aficiones, etc, y a medida que lo vas soltando te das cuenta de que te sientes como un trozo de basura porque en estos momentos no tienes demasiadas opciones de éxito. El entorno te pide más y más y al final esto acaba siendo un combate contra tu propia mente que va quebrando. La banda no dejamos de ser 4 humanos expuestos a la misma presión que el resto, por eso lo retratamos como buenamente podemos en esta canción.
M.S: En “Res de Nou” hay una crítica directa a los artistas que repiten fórmulas vacías. ¿Qué os da rabia del panorama musical actual? ¿Qué creéis que se ha perdido en el punk (o en la música en general)?
En general no es muy diferente el panorama, siempre ha estado lleno de fórmulas vacías, aunque cada vez son menos trabajadas, menos humanizadas, menos variadas. Parece que haya un plan de atontamiento general, todas las canciones son la misma, mismo tempo, misma progresión de acordes, mismos mensajes asquerosos… En el punk no es tan habitual pero si que en algunos casos, de las poquísimas bandas jóvenes que salen, una parte esta más preocupada por petarlo, ganar fama o dinero, sin contar que de lo que se trata es de juntarte con tu gente y tocar en cualquier agujero que te dejen (que también son menos cada vez). Lo que nos ha pasado a nosotros no es nada normal, pero nos tiramos muchos años girando en un coche viejo y durmiendo en el suelo sin pretensión alguna más allá de divertirse. Y aun así nos tomábamos tan en serio como ahora cómo queríamos sonar, que queríamos decir, etc y tan poco en serio como ahora cómo queríamos lucir en las fotos o si nos darían un premio o dos.
M.S: “Depressió sota el Capó” y “Si jo no fos tan idiota” retratan el colapso mental, la tristeza profunda, el fracaso emocional. ¿Cómo gestionáis estas emociones individualmente y como grupo? ¿La música sirve como vía de escape o como amplificador?
Individualmente cada uno hace lo que puede. Colectivamente está claro que cada vez hay más gente quebrada por culpa del funcionamiento global, y eso lo hemos ido recordando en varias canciones de este disco. En “Si jo no fos tan Idiota” se describa la desgana y el culparse a uno mismo de lo que te pueda suceder, y en “Depressió Sota el Capó” de las personas que en momentos oscuros buscan la luz en algo tan medieval como pedirle a una figura de madera que le salve.
La música ayuda, claro. A nosotros nos ayuda más escuchar un discazo o hacer un concierto en una sala llena de colegas, que ponernos de rodillas delante de un señor disfrazado que toca niños, pero cada uno es libre de buscar ayuda en su edificio favorito.
foto promocional: Silvia Missaghast
M.S: Hay una crítica transversal al capitalismo en muchas canciones, especialmente en “De Guix i de Ciment”. ¿Creéis que el punk aún tiene fuerza como herramienta de denuncia social en un mundo tan saturado de estímulos?
Poca fuerza seguramente. Tocar música con guitarras tiene poco peso en las nuevas generaciones, esto ya no es 1977, pero si alguno de nuestros mensajes remueve alguna conciencia, nos damos por satisfechos. La canción en concreto trata el problema número uno de este avanzado y privilegiado primer mundo en el que vivimos: tener un agujero en el que vivir. Nosotros no conocemos a nadie que no le cueste prácticamente todo el sueldo vivir en un piso viejo, pequeño y mal acondicionado. Digo piso, pero en algunos casos sería habitación. Y siendo un problema de todos, los días van pasando y cada día va a peor.
M.S: Vuestras letras están llenas de referencias cotidianas, pero son tremendamente poéticas y viscerales. ¿Cómo es vuestro proceso de escritura? ¿Quién escribe las letras y cómo nace cada tema?
Con cada disco se vuelve un proceso un poco más participativo. En este último hemos escrito mucho los cuatro juntos. Cada nuevo trabajo es más reto que el anterior, ser original y fresco tiene un límite, y nosotros tenemos un proceso un tanto extraño de componer. No hacemos letras hasta que toda la música está grabada. En las sesiones de Futur Medieval, grabábamos la música hasta la hora de comer y por la tarde nos sentábamos y cada día escribíamos una canción. Propusimos los temas entre todos, y si que es cierto que una vez claros, los esqueletos y esbozos de todas las letras suelen ser de Adri, pero cada vez más son completadas por los demás.
M.S: ¿Qué papel ha jugado Santi García (grabación y mezcla) en el sonido del disco? ¿Y cómo fue el proceso de grabación en Cal Pau y Ultramarinos Costa Brava?
Con Santi nos sentimos tan cómodos que el proceso siempre es muy natural. Cuando algo funciona no solemos cambiarlo, y así ha sido desde la elección de los estudios, proceso y maneras de hacer las cosas. Santi siempre propone algún que otro experimento si hablamos en términos técnicos y raramente falla, nos fiamos 100% de sus propuestas, ya sea probar este u otro amplificador o grabar con una caja distinta tal tema. Alguna vez también nos ayuda a desatascar algún redoble o arreglo que no vemos claro, pero nosotros solemos llegar al estudio con las cosas bastante claras y cerradas en lo referente a composición.
M.S:”Futur Medieval” suena muy CRIM, pero también se siente más afilado y urgente. ¿Qué ha cambiado musicalmente en este disco respecto a los anteriores? ¿Qué queríais conservar y qué queríais romper?
Este disco quizá tiene canciones estilísticamente más diferentes entre si. Nunca nos hemos ceñido a un estilo muy concreto, ya se sabe, y cada vez nos movemos más de un margen a otro en lo que sería el punk rock en general, y salirnos de esos márgenes cada vez nos importa menos también. Siempre se pueden adivinar nuestras influencias del punk 77, del hardcore, del heavy metal, del rock and roll en general, o lo que sea… Pues esta vez hay canciones más abiertamente inclinadas por estos estilos, sin dejar de sonar a Crim.
A nivel de composición musical, la gran diferencia es que yo he aportado la mayor parte de canciones esta vez. La manera de trabajarlas es distinta, yo no suelo enseñar mucho hasta que está prácticamente acabada una canción, aun así mis compañeros aportan muchos elementos en sus respectivos puestos. Las canciones de Adri suelen ser más participativas, las trabajamos más en grupo siempre que podemos. Supongo que va a rachas, y nosotros llevamos un ritmo de tocar que no nos permite tampoco estar un tiempo encerrados haciendo solamente esto. Vamos recopilando ideas durante las giras, grabando demos en casa, y cuando es el momento empezamos a darle la forma definitiva.
foto promocional: Alberto Cano
M.S: Tenéis una base de fans muy sólida y apasionada. ¿Sentís una responsabilidad con ellos a la hora de componer? ¿O preferís mantener una libertad total sin pensar en expectativas?
Cuando componemos no pensamos en absolutamente nadie. Nuestro objetivo desde que empezamos a tocar juntos en este y otras bandas siempre ha sido hacer lo que nos da la real gana a nosotros mismos. Por eso siempre salen experimentos raros, y somos conscientes que no siempre llueve a gusto de todos, pero nos da igual mientras estemos nosotros cuatro de acuerdo.
Pero si que no vamos a engañar a nadie: cuando el trabajo está acabado tienes ganas de saber si a la gente le gusta o no, es de lógica aplastante y seguro que todo el mundo que se dedica a crear un artefacto mínimamente artístico desea que a quien lo vea/escuche/consuma le produzca algún tipo de placer sensorial. Pero vamos, que tenemos muy claro que si un día nos da por la Bossa Nova o el Acid Jazz, ahí nos tiramos de cabeza y al que no le guste que se joda.
M.S: En el punk, muchas veces se valora la actitud más que la técnica. Pero CRIM tiene un equilibrio entre melodía, mensaje y contundencia. ¿Cómo encontráis ese punto medio sin caer en la repetición o el artificio?
No se, lo hacemos lo mejor que sabemos. Tampoco está muy pensado, nos sale naturalmente así. Lo que si intentamos es que todo lo que suena en el disco lo podamos llevar al directo, no tiene nada de artificial, somos muy medievales y poco futuristas en ese aspecto, tan boomers que todavía llevamos la guitarra enchufada a un amplificador enorme con un cable de toda la vida.
M.S: ¿Qué canciones del disco creéis que mejor representan el espíritu de “Futur Medieval”?
La que da título al álbum es un buen resumen del concepto general en cuanto al mensaje seguramente. Por no dejarla sola, “Ésser de Llum” tiene bastantes elementos musicales que son un buen resumen, entre el caos de las canciones mas “raras”, la castaña (igual es el disco más cañero?) la melodía y el mensaje, pero cuesta elegir favoritas, cada uno tiene las suyas.
M.S: Vais a presentar el disco en una gira extensa. ¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos esta vez? ¿Habrá sorpresas o cambios en el directo?
Somos Crim y ya sabe la gente que todavía no nos hemos lanzado a las coreografías, teatralidad, animales vivos sobre el escenario ni pirotecnia exagerada como Parkway Drive. Veréis como mucho un telón nuevo que es tan o más acojonante que el anterior, sonidazo y luces dignas de nuestros maravillosos técnicos. Y nosotros cuatro vestidos de calle cantando canciones nuevas, que no está nada mal!
foto promocional: Silvia Missaghast
M.S: Si tuvierais que resumir el mensaje de este disco en una sola frase, ¿Cuál sería?
Tecnofeudalismo.
M.S: Llegando a los 15 años de carrera ¿Seguís teniendo claro que sois un grupo de punk, o esa etiqueta se os ha quedado corta?
Lo de las etiquetas nos da bastante igual, ya lo dije antes. Pero si que es verdad que entre la cantidad de elementos estilísticos que nos inspiran, y lo amplio que puede ser el punk rock desde GG Allin a Green Day, es fácil meternos en ese saco gigante y no fallar. Al final el punk es bastante lo que uno quiera ser. A mi si Leonardo Dantés se autoproclamara punk me parecería correcto, por ejemplo.
M.S: Si pudierais volver atrás y decirle algo a los CRIM del primer disco, ¿Qué sería?
Vais a flipar! Y tomároslo más en serio joder!
M.S: ¿Qué le diríais a alguien que nunca ha escuchado CRIM y se encuentra con “Futur Medieval” por primera vez?
Que tenga paciencia, que eso que aparecen versos satánicos es catalán y la voz está destrozada y quizás no entienda nada. Y que se ponga sus mejores auriculares que suena muy guay, nada de escuchar con el altavoz del móvil encina de la mesa.
foto promocional: Enric Samper
M.S: Un Ping Pong de preguntas rápidas para acabar
¿El riff más bestia del disco? Carnets de Punk
¿Una línea de letra de Futur Medieval que os tatuaríais? Futur Medieval a secas quedaría bien guapo, igual me lo hago…
¿La canción que más os ha costado cerrar en el estudio? Creo que ninguna en especial
¿Una imagen que se os viene a la cabeza cuando pensáis en el disco? Robots matando a monjes, como la portada de Guillem H. Pongiluppi
¿Una palabra que defina el mundo ahora mismo? Present Medieval
M.S: Por último: ¿Hay esperanza o ya estamos viviendo en ese futuro medieval del que habláis?
El mundo parece que está a punto de es tallar por los aires en cualquier momento, o peta todo ya y nos vamos a la mierda o el cambio es tan radical que ni nos hacemos la idea…
M.S: Para terminar, dejad un mensaje a nuestros lectores que todavía no han escuchado Futur Medieval . ¿Por qué deberían darle al play? Nos vemos en la gira y mucha suerte con el nuevo disco.
Darle al play si os gusta la portada. Parece un disco de Manowar, y nosotros no nos parecemos en nada a Manowar, así que quizá te guste, quien sabe…
Gracias una vez más por ser un altavoz cada vez que sacamos algo nuevo, honor a MS!
David Aresté
