Después de siete años de silencio discográfico, la banda catalana de metal progresivo Moonloop regresa con Fate in Motion, un álbum marcado por la perseverancia, la evolución y una madurez sonora que refleja tanto su experiencia como los retos superados en los últimos años. Hablamos con Eric Baule, voz y guitarra de la banda, para conocer todos los detalles detrás del esperado regreso, sus planes de futuro y su próxima actuación en el festival Be Prog! My Friend.
Toni Marchante / David Aresté
Fotos: Christian Guiriguet
M.S: Muy buenas chicos, ¿Cómo estáis?
¡Saludos, todo bien por aquí! Soy Eric Baule y me encargaré de responder la entrevista con mucho gusto.
M.S: Han pasado siete años desde Devocean. ¿Qué os motivó a volver ahora con Fate in Motion?
Han pasado algunos años, pero nuestra intención inicial no era tardar tanto tiempo en sacar un tercer álbum. En 2019 hubo cambios de formación, y a finales de ese mismo año ya estábamos inmersos en la composición de las nuevas canciones con los nuevos miembros, pero la pandemia interrumpió todo este proceso. Después de un año inactivos, en 2021 Raúl grabó las baterías en el estudio Farm of Sounds, y a partir de ese momento, pudimos retomar el trabajo del disco, aunque hubo varias interrupciones añadidas hasta 2023. Motivados ya estábamos en 2019, momento en el que, a pesar de los cambios de formación, Raúl y yo teníamos ideas y ganas de seguir trabajando, pero los múltiples obstáculos que nos hemos ido encontrando por el camino no nos lo pusieron nada fácil. Nuestro objetivo era tener el álbum listo en 2021 o 2022, pero hubo nuevos cambios de formación y problemas de agenda durante esos dos años, hasta que finalmente a principios de 2023 decidimos pisar el acelerador a toda costa. Armados con Marc como bajista definitivo, pero aún sin contar con un segundo guitarrista, opté por grabar todas las guitarras del álbum en mi estudio casero, a excepción de algunos arreglos y dos solos de guitarra que pertenecen a los dos guitarristas que habían pasado por la banda. Aún y así, un contratiempo relacionado con el estudio de grabación dónde se grabaron las voces, provocó que hasta inicios de 2024 el álbum no fuera finalmente mezclado y masterizado. El retraso que ha sufrido nuestro álbum viene motivado por todo este cúmulo de circunstancias y giros inesperados, pero afortunadamente todo llegó a buen puerto gracias a la dedicación y profesionalidad de Eloi Boucherie (productor y propietario del estudio Farm of Sounds, que a su vez es vocalista y guitarrista en Vidres a la Sang). Eloi finalizó este arduo proceso, y tuvimos la grata sensación de que se cerraba el círculo y todo terminaba felizmente en el mismo lugar en el que el disco empezó a grabarse.
M.S: El título sugiere algo en constante cambio. ¿Cuál es el concepto central detrás del álbum?
El título es una clara referencia al periplo por el que hemos pasado en los últimos años, tanto por lo que respecta a los cambios de formación, interrupciones, obstáculos, e imprevistos, como por el hecho de ser perseverantes con el objetivo de materializar este tercer capítulo de la banda. La vida nunca permanece igual, y hay que saber encajar los golpes y los giros del destino, siempre confiando en que algo bueno está por venir, así que “Fate in Motion” es un reflejo de todo esto, pero no es un álbum conceptual. Hay canciones inspiradas en lo vivido durante la reclusión mundial de 2020/2021, pero también coexisten canciones que beben de experiencias personales, temáticas científicas, e incluso alienígenas.
M.S: En “Portal” cantáis en catalán y añadís instrumentos como la flauta. ¿Qué os lle-vó a explorar esos recursos?
La flauta de Pablo Selnik es un elemento familiar que ya hemos incluido previamente, tanto en la segunda demo de Moonloop, que data de 2005, como en los dos álbumes de Bauluna que he autoeditado (“Aligned” en 2019, y “Maresía”, en 2025). El hecho de incluir un instrumento así en un contexto de metal extremo es algo que esta vez quería llevar a cabo de la mejor forma posible, y una canción como “Portal” reunía las condiciones suficientes a nivel de pasajes como parta que Pablo diera rienda suelta a su creatividad. Por lo que respecta al idioma, todo fue un cúmulo de situaciones que nacieron de un aparente problema, que terminó convirtiéndose en una nueva perspectiva mucho más positiva de lo que parecía inicialmente. Esta canción originalmente fue compuesta por un guitarrista que estuvo con nosotros entre 2019 y 2023, pero al marcharse de la banda, él decidió quedarse con la música. La canción duraba unos 17 minutos, y en lugar de hundirme o bloquearme, tomé la decisión de usar las baterías que Raúl ya había grabado para componer una canción totalmente nueva tomando como referencia únicamente los patrones rítmicos de batería. Amoldé la estructura y la duración a mi parecer, siempre en base a lo que yo quería contar a nivel musical, y durante este proceso vislumbré claramente que esta pieza iba a tratar sobre los cambios geológicos que ha sufrido la región de Barcelona y alrededores durante los últimos 15 millones de años. La Geología y la Paleontología son una pasión que cultivo desde niño, así que me resultó muy fluido escribir sobre esto, haciendo hincapié en detalles sobre cómo era el paisaje, qué fauna habitaba, qué rocas nos hablan sobre este pasado lejano, y qué tipo de fenómenos naturales afectaron a toda esta zona. El hecho de hacerlo en catalán es porque, en parte, es la lengua en la que he estudiado estas disciplinas, y me surge de forma natural divulgarlo en este idioma porque además me hace sentir como en casa. Hacerlo así también es rendir homenaje a los científicos autóctonos que desde finales del siglo XIX estudiaron este entorno, y debo admitir que me he sentido muy cómodo, así que no descarto seguir explorando el catalán si la temática de las canciones que surjan va relacionada con las ciencias geológicas.
M.S: Cómo ha sido la reacción del público y la crítica hasta ahora con el disco? ¿Os ha sorprendido en algún sentido?
La acogida ha sido muy buena en todos sitios. Aunque estábamos un poco tensos debido a ser conscientes de que hacía mucho tiempo que no editábamos ningún álbum, la respuesta de la gente ha sido positiva. También ha sido recibido con cierta sorpresa a causa del uso de más voces limpias, una producción más orgánica, y el hecho de cantar en catalán, elementos que claramente marcan una diferencia respecto a los anteriores álbumes. No obstante, el hecho de ser un trabajo autoeditado también implica menos exposición y menor distribución, y en comparación a los dos discos previos, “Fate in Motion” no ha gozado de tanta promoción, pero aún y así, estamos agradecidos por el grado de interés que ha generado.
M.S: ¿Tenéis planes para presentar el disco en directo? ¿Alguna fecha que ya podáis anunciar?
El disco salió hace casi un año (30 de agosto de 2024), y llevamos a cabo la presentación dos semanas después del lanzamiento en la sala La Nau de Barcelona (14 de septiembre de 2024). De momento prescindimos de management, así que este factor unido a la saturación de agendas que sufren las salas de conciertos en general, nos ha conducido a no poder presentar el disco más allá de participar más tarde en el Terrassa Metal Fest (mayo de 2025), y próximamente en el festival BeProg! My Friend (27 de septiembre).
M.S: Después de un disco tan ambicioso, ¿os planteáis volver a grabar algo pronto o preferís dejarlo reposar?
Hay intención de gestar una continuación, y más aún teniendo en cuenta que por fin contamos con una formación estable y de calidad, pero al mismo tiempo queremos dejar pasar este 2025 para retomar la perspectiva creativa a inicios del 2026.
M.S: Estáis en el cartel de la séptima edición del Be Prog! My friend.¿Qué supone para vosotros participar en este Festival?
Para nosotros supone una gran alegría que va estrechamente vinculada a un reconocimiento, y también a una fantástica oportunidad para dar a conocer nuestra propuesta ante un público selecto, con el que además compartimos la pasión por una música que va más allá de lo convencional. Que se lleve a cabo en la montaña de Montjuïc es un valor añadido a nivel personal, pues se trata de un lugar con una historia geológica fascinante.
M.S: Veis el Be Prrog!My Friend como uno de los grandes referentes en cuanto a lo que el rock progresivo se refiere?
Sin lugar a duda. Es un evento que desde 2014 apuesta por un elenco de artistas aparentemente distintos, pero que comparten un mismo denominador común, y el éxito y trascendencia que se deriva de él, no deja de ser una muestra de la buena salud que disfruta este género. El hecho de que se celebre y exista un público interesado y creciente, también demuestra que la apuesta del festival es todo un acierto, tanto a nivel estatal, como a nivel mundial.
M.S: ¿Habéis estado en alguna edición anterior? Si es así, ¿Qué recuerdos tenéis?
Personalmente he estado en todas las ediciones a excepción de 2018, ya que ese año coincidía con un compromiso vacacional. Me dolió perderme a Steve Hackett, al igual que tampoco pude asistir a la edición del año pasado por cuestiones laborales, pero mis recuerdos de las otras ediciones son fantásticos a muchos niveles. Desde la familiaridad y el buen ambiente que se respira, hasta los vínculos que se establecen con otras personas, sin olvidar la comodidad de las instalaciones y calidad de sonido. Todo contribuye a que la experiencia sea inolvidable.
M.S: En qué consistirá vuestra actuación?
Tenemos un set preparado de 30 minutos, el cual consistirá en un repertorio que incluirá canciones de los tres álbumes, pero haciendo hincapié en “Fate in Motion”, nuestro disco más reciente. No solemos disfrazarnos, ni llevamos proyecciones o pirotecnia, así que nuestra propuesta nace de la naturalidad y de la música en sí misma.
M.S: ¿Cómo valoráis la apuesta del Festival por las bandas nacionales de rock progresivo?
Lo vemos como una oportunidad inigualable para exponerse, y es digno de agradecer que incluyan siempre una muestra de lo que está ocurriendo dentro de este género a nivel estatal.
M.S: Pidiendo una carta a los Reyes Magos, ¿Cuál sería vuestro cartel favorito para una edición del Be Prog futura, en el formato de este año por ejemplo (5 bandas por día)?
Difícil respuesta, porque ya hemos vivido ediciones de este festival en el que los carteles eran de ensueño. En mi caso, y sin tratar de repetir artistas que ya han pasado por el festival, incluiría a Porcupine Tree, Ozric Tentacles, Voyager, Dream Theater, y Vola. También pienso en Beat, la banda que reinterpreta el repertorio de King Crimson de la década de los 80, integrada por musicazos, sin olvidarme de mis queridos Cynic, o incluso una apuesta más inesperada, arriesgada y ecléctica, como M83 y su pop/shoegaze repleto de guiños a las bandas sonoras y al synthwave ochentero.
M.S: ¿En qué momento os encontráis actualmente? ¿Para cuándo un próximo disco?
Bueno, creo que justo después de participar en el festival BeProg empezaremos a cocinar algunas cosas. De todos modos, hasta 2026 no creo que pongamos en perspectiva nada tangible.
M.S: Después del Be Prog. ¿Tenéis fechas de próximos conciertos que anunciarnos?
Estamos trabajando actualmente en algunas fechas que tendrán lugar en 2026, pero de momento preferimos ser prudentes y no avanzar nada hasta que se confirme. De todos modos, en unos días se anunciará el primero de ellos, y tendrá lugar en Barcelona a principios de año junto a dos excelentes bandas autóctonas, todo bajo un prisma que combinará el metal extremo y lo oscuro, con atmósferas más lisérgicas y experimentales.
M.S: Algún mensaje para nuestros lectores y para todos aquellos que acudirán a tan magno festival?
Primero agradecer el tiempo, interés, y apoyo mostrado, tanto a los que durante estos casi 25 años han estado a nuestro lado, como también a los que nos conocéis desde hace poco y conectáis con nuestra propuesta. Instamos a nuestros seguidores y a cualquier persona que simpatice con la etiqueta “prog” a que venga a disfrutar de este evento, pues nadie sale decepcionado de allí, más bien al contrario. Este festival es una hermosa ocasión para continuar amando la música y seguir trabajando con verdadera pasión.
Toni Marchante / David Aresté
Fotos: Christian Guiriguet
