LechuRock XX – 6 de Septiembre 2025 – Plaza de Toros (Loeches)
Tras su regreso el año pasado, luego de dos años de parón, el LechuRock celebraba en 2025 su esperada 20ª edición, consolidándose como uno de los festivales gratuitos más sólidos del verano metalero estatal. Si en 2024 ya marcaron terreno con un cartel encabezado por Dry River, este año apostaron por un trío contundente: Saurom, Rock con Ñ y Lèpoka fueron los encargados de llevar el peso de una edición que apuntaba alto y que, a pesar de los imprevistos, dejó momentos para el recuerdo.
Todo estaba de cara para que Loeches subiera un peldaño más dentro del circuito festivalero, pero la jornada no empezó como se esperaba. Por problemas técnicos, la apertura de puertas se retrasó cerca de dos horas, dejando a decenas de asistentes esperando a las afueras del recinto sin poder acceder. En ese momento, Artistas del Gremio, los incombustibles aragoneses de viento y percusión, hicieron su primera aparición estelar: se echaron literalmente la calle a la espalda y comenzaron a tocar frente a la entrada, transformando una espera incómoda en un auténtico pasacalles festivo. Entre carcajadas e improvisaciones y pogos espontáneos, regalaron versiones inesperadas de Queen, Iron Maiden, Star Wars, Paco de Lucía, Radiohead y un largo etcétera, poniendo música —y buen humor— a lo que podría haber sido un mal arranque de festival. Su despliegue fue un ejemplo de cómo una banda sin escenario puede levantar un evento con solo soplar fuerte y marcar el ritmo con el corazón.
Ya dentro del recinto, The Revolution Years fueron los encargados de abrir oficialmente el cartel. Su actuación arrancó a mitad del horario previsto, pero con un aforo más nutrido de lo habitual para un grupo de apertura gracias al retraso en el acceso. El grupo arrancó con material de su único trabajo conocido hasta la fecha, “The Art of Words” (2012), una carta de presentación que sigue resistiendo el paso del tiempo gracias a su mezcla de contundencia y melodía.
Como es habitual en los primeros compases de un festival, los problemas técnicos hicieron acto de presencia. Las voces de Jorge González-Paramo eran prácticamente inaudibles al inicio, mientras que el bajo sobresalía de forma desproporcionada, dificultando la percepción del resto del conjunto. Afortunadamente, el equipo de sonido corrigió estos desequilibrios tras los primeros temas, permitiendo que el grupo encontrase su espacio sonoro y desplegara su propuesta con mayor claridad.
La banda optó por recortar su repertorio para contribuir a recuperar el horario previsto, dejando fuera algunos temas que el público más fiel podría haber esperado. Aun así, lograron mantener la intensidad durante todo el set, destacando especialmente en los tramos donde su metal moderno encuentra equilibrio entre riffs pesados y melodías limpias. En este terreno, la voz de Jorge brilló con luz propia, aportando matices emocionales que elevaron la actuación por encima de las dificultades iniciales.
Resulta curioso que, trece años después de aquel primer disco, The Revolution Years no haya ofrecido nuevas referencias discográficas. Su paso por Lechurock demuestra que siguen teniendo fuerza y potencial para conectar con el público. Habrá que estar atentos a sus próximos movimientos, porque si deciden retomar la actividad creativa, podrían convertirse en una de esas bandas que aún tienen mucho que aportar a la escena nacional.
Cambiando el paso del cartel, Lèpoka apareció en el Lechurock con un concierto directo, festivo y perfectamente ejecutado, adelantando su actuación a la de Rock con Ñ y ayudando así a que el festival recortase el retraso acumulado. Salieron a escena a las 23:30 tras un cambio de equipo rápido que hacía presagiar un concierto sin sobresaltos. Aunque el micro de Dani no funcionó correctamente durante el primer tema, enseguida se solucionó y la banda siguió sin perder ni un segundo el pulso del show.
La gira de Dios está borracho, su álbum de 2024, está entrando en su tramo final antes del cierre previsto el 15 de noviembre en la Sala del Movistar Arena, y buena parte del repertorio estuvo centrado en este trabajo. Fueron ocho temas extraídos del disco, acompañados de algunos cortes ya habituales de El baile de los caídos, en un set que fue muy bien recibido por un público que llevaba rato esperándolos y respondió con fuerza desde el primer momento.
En lo visual, una pantalla trasera proyectaba imágenes relacionadas con los temas, sumando al conjunto sin robar protagonismo a lo realmente importante: una banda que sabe cómo sonar y cómo mantenerse unida sobre el escenario.
Si algo define un concierto de Lèpoka es su presencia escénica aplastante. En cuanto todos se alinean en primera fila, instrumento en mano, la sensación es de un bloque compacto que te pasa por encima. Y lo hacen sin perder la fiesta ni el alma: se nota que llevan 10 años de carretera, porque todo fluye, todo tiene ritmo, y cada tema es una celebración.
El público, que llevaba ya tiempo esperándolos, respondió con fuerza desde el primer momento. Hubo coros, saltos y entrega total, con ese feedback mutuo que solo se da en los conciertos donde todo encaja.
Si algo quedó claro es que Lèpoka sabe medir los tiempos: su actuación fue tan ajustada y efectiva que incluso dejaron al siguiente grupo el margen perfecto para empezar sin más retrasos. Así, además de arrasar sobre las tablas, también contribuyeron a que el festival recuperase el ritmo. Una vez más, Lèpoka lo hizo. Concierto tras concierto, siguen demostrando que no hay quien les pare.
Después del buen ritmo que logró imponerse tras la actuación de Lèpoka, que consiguió recortar el retraso acumulado durante la jornada, todo parecía indicar que el Lechurock iba por buen camino. Pero lo que se ganó en agilidad se perdió justo después: Rock con Ñ tardaron lo suyo en salir a escena por más problemas técnicos, y el tiempo que se había recuperado acabó esfumándose por completo. Una lástima, porque eso les obligó a recortar su setlist a la mitad, dejando fuera varios temas que el público esperaba.
Aunque como hicieron en cada transición entre banda y banda, Artistas del Gremio aparecieron para salvar el ambiente. Se lanzaron de nuevo al centro del recinto, entre cerveza y cansancio, para ofrecer otro espectáculo improvisado entre el caos de cables y el vacío del escenario. Su segunda intervención fue clave para evitar que el bajón se instalara entre el público. A base de clásicos reversionados y cercanía, mantuvieron viva la llama del festival mientras el siguiente grupo se preparaba.
Con Rock con Ñ ya en el escenario, los temas que sí sonaron bastaron para dejar claro el nivel del proyecto. Rock con Ñ no es una banda cualquiera: es un “supergrupo” formado por músicos de la vieja guardia del rock español, con trayectorias ligadas a nombres históricos como Topo, Asfalto, Cráneo, Burning, Miguel Ríos, Sangre Azul o el propio Rosendo, entre otros. Un auténtico homenaje viviente al rock de los 80, interpretado por quienes estuvieron ahí desde el principio… un equipo titular de lujo con Johan Cheka de Cráneo a las voces, Luis Cruz de Topo y Eduardo Pinilla de Burning a las guitarras, Carlos Guardado de Burning al bajo , Nacho de Lucas de Asfalto a los teclados y Kacho Casal de Topo y Burning a la batería.
La actuación arrancó con fuerza, con clásicos como Reina de la Noche, Mueve tus caderas o Días de escuela, que fueron recibidos con entusiasmo por un público que, aunque ya llevaba muchas horas de festival, respondió con respeto y complicidad. Son canciones que forman parte del ADN del rock estatal, y verlas defendidas por músicos de esta talla fue, sin duda, un regalo.
Aunque el retraso condicionó el desarrollo del concierto, lo que se vio sobre el escenario fue puro oficio. Rock con Ñ no necesita florituras: basta con enchufar los instrumentos, sonar sólidos y dejar que las canciones hablen. Y lo hicieron. La banda cerró con Mis amigos, dejando a muchos con la sensación de que podrían haber seguido sin problema media hora más.
En definitiva, fue una actuación breve pero especial, con ese punto de nostalgia bien entendida que conecta generaciones. Una delicatessen para quienes saben lo que significan esos himnos y los nombres que hay detrás.
Rock con Ñ suele tener varias fechas activas a lo largo del año, así que quienes se quedaron con ganas de más pueden pasarse por sus redes sociales o su página web para ver dónde y cuándo volverán a subirse a un escenario. Vale mucho la pena.
Y cuando parecía que el festival no podía estirarse más, llegó el turno de Saurom. El grupo gaditano subió al escenario ya bien entrada la madrugada, con todo en su contra: la hora, el cansancio del público y un sonido que no acababa de estar a la altura. Pero si algo tiene Saurom es que sabe sobreponerse a cualquier adversidad. Y vaya si lo hicieron. Con una entrega total, ofrecieron un concierto de casi tres horas que se extendió hasta las cinco de la mañana.
El inicio con “Prólogo (El Principito)” marcó el tono de lo que sería un viaje lírico y emocional, con El Principito, su último trabajo, como columna vertebral del repertorio. “El Principito”, “La hija de las estrellas” y “Baobabs” fueron coreadas como si fueran clásicos de siempre, y no faltaron joyas imprescindibles como “La leyenda de Gambrinus”, “Músico de calle” o “No seré yo”.
Como en el resto de la gira, Elizabeth Amoedo (de Against Myself) se unió a la banda en varios temas, aportando una presencia vocal potente en piezas como “Reina de mis sueños”, “El pájaro fantasma”, “El mordisco de la serpiente”, “Noche de Halloween” y el gran cierre con “La taberna”. Su participación fue muy celebrada por un público que, a pesar de las horas, no perdió ni un ápice de energía.
Entre momentos de intensidad (“Fuego”, “El carnaval del diablo”, “El círculo juglar”) y otros más introspectivos (“Mejor sin ti”, “Todo en mi vida”, “La Llorona”), Saurom firmó una actuación redonda, donde cada canción fue acogida con pasión por una audiencia incansable que no dejó de cantar ni una sola nota. A pesar de que no tuvieron el mejor sonido, el público se convirtió en su mejor amplificador, arropando a la banda en cada estribillo, en cada historia cantada.
Una vez más, Saurom demostraron su valía y experiencia lidiando con cualquier tipo de situación sobre el escenario, ofreciendo un espectáculo a la altura de su leyenda. Siguen girando por toda España con su particular visión de El Principito, y en cada fecha reconfirman que son, sin duda, uno de los grandes nombres de la escena nacional.
Texto y fotos: David Aresté
